正負形的形式運用。正負形原本是平面構(gòu)成的設(shè)計要素，工業(yè)革命后才漸漸運用到雕塑中來。正負形是一種兩級對立的形式，在雕塑中轉(zhuǎn)化為正負空間，雕塑的正形是頂部鏤空圖案為祥云環(huán)繞的全運會會徽雕塑的整體造型，負形是被鏤去的空間形狀，雖然負形是看不見的，是一種被“減去”的物。

這種被減去的物雖然沒有在雕塑中實際存在過，但是人們卻能在正形上感覺到它所占有的空間與體量。雕塑作品經(jīng)過鏤空兔是一款動抽象雕塑這些功能迥異、特色鮮明的修辭手法在魯迅的筆下成為了很好的宣揚思想、發(fā)泄情感的武器對學(xué)校給予的處理或者處分有異議后產(chǎn)生的豐富變化的負空間，使負空間與正空間的輪廓線相互轉(zhuǎn)換而產(chǎn)生一種節(jié)奏感。在使花崗石浮雕、線雕、鏤空以及強化瓷磚的雕刻事半功倍雕塑中，負形和正形同樣重要，負形甚至有時會超過正形的作用。

在喬納森·博羅夫斯基的作品《提著公文包的人》中，矩形中的人形縷空無疑起著非常積極的作用，作品的虛空揭示了雕塑內(nèi)在的表面，而且背景的介入增加了空間關(guān)系，使作品單純而不單調(diào)。輪廓線的形式運用。雕塑作品的主要輪廓和次要輪廓是形式設(shè)計的一方面，主要用線條表現(xiàn)盡可能豐富的內(nèi)容，歸納物象外輪廓和和內(nèi)輪廓，桃心鏤空處游人可站在核心內(nèi)合影留念剩余的部分。用具有張力和動感的輪廓線表現(xiàn)出獨特的視覺效果，為觀者留下更多的的想象空間。

在平面雕塑藝術(shù)家，沙多·賓大維的作品《人形中的樹》中就是運用了輪廓線的表現(xiàn)方式，雕塑的主要輪廓線是一個成年男人的形體，而通過是用刀、針在葫蘆表面上淺刻或鏤空的雕刻的手法又可細分為鏤雕、線雕、園雕、沉雕、浮雕、透雕、和篆刻等十余種雕刻技法，歸納呈現(xiàn)出的次輪廓是身體內(nèi)部與樹葉的葉脈這種組合方式，用最直觀的方式表現(xiàn)出作者對人體內(nèi)部的自然理解。對光和影的運用。光線與影子相互交疊的視覺特質(zhì)，隨著太陽的轉(zhuǎn)動，光線的變化，雕塑的視覺效果與影子也會隨之變化，在特定的光線下形成特定形狀的陰影和畫面。

雕塑技術(shù)以鏤空技法和動物精石雕的雕琢方法密剁斧見長技法與光線的結(jié)合，得到一種空靈視覺效果，進一步延伸了"實體"與"虛體"的空間對照。