杜尚1913年將一個(gè)帶前叉的舊自行車輪安裝在一個(gè)圓凳上完成了世界上第一件裝置藝術(shù)作品，裝置藝術(shù)由此起源，而上世紀(jì)60年代為其蓬勃發(fā)展時(shí)期，各種各樣藝術(shù)流派不斷涌現(xiàn)，如波普藝術(shù)、新達(dá)達(dá)、激浪派、極簡(jiǎn)藝術(shù)、觀念藝術(shù)、新現(xiàn)實(shí)主義、貧窮藝術(shù)、大地藝術(shù)和過程藝術(shù)等。在短短幾十年中，裝置藝術(shù)已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中的時(shí)髦，許多畫家、雕塑家都給自己新添了“裝置藝術(shù)家”的頭銜。這是藝術(shù)家在一個(gè)5萬(wàn)5千平方英尺的展區(qū)做的大型裝置作品。

白色的絲綢從天花板垂下，絲綢的頂端連接鋼索，鋼索銜接秋千，人們晃動(dòng)秋千就會(huì)聯(lián)動(dòng)絲綢。白色的巨大絲綢就會(huì)在展廳里隨著人秋千的不斷晃動(dòng)，持續(xù)飄舞。在這個(gè)裝置內(nèi)，人們做什么都是恰當(dāng)?shù)模藗兊膮⑴c才使這個(gè)裝置完整起來(lái)?，F(xiàn)在在西方已經(jīng)有專門的裝置藝術(shù)美術(shù)館，例如英國(guó)倫敦的裝置藝術(shù)博物館，美國(guó)舊金山的卡帕街裝置藝術(shù)中心由1983年的一棟樓發(fā)展到2000年的四棟樓。

紐約新興的當(dāng)代藝術(shù)中心1幾乎就是一個(gè)裝置藝術(shù)展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術(shù)的專用隔間。美術(shù)院校也開始開設(shè)裝置藝術(shù)課程。在英國(guó)，哈德斯費(fèi)爾得大學(xué)已經(jīng)設(shè)有專門的裝置藝術(shù)學(xué)士學(xué)位。在西方當(dāng)代美術(shù)館的展覽中，裝置藝術(shù)也占據(jù)了相當(dāng)重要的位置。以美國(guó)圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館為例，在1969年至1996年期間，就舉辦了67次裝置藝術(shù)展覽。

近年在美國(guó)美術(shù)院校畢業(yè)的碩士生很多人都成了裝置藝術(shù)家。例如，美國(guó)緬因美術(shù)學(xué)院2000年10個(gè)碩士生的畢業(yè)展，有9個(gè)是裝置作品。裝置藝術(shù)在儼然成為世界范圍內(nèi)藝術(shù)圈中最火熱、最活躍、最吸引眼球的一種藝術(shù)門類。而回到裝置藝術(shù)本身，其實(shí)是指藝術(shù)家在特定的時(shí)空環(huán)境中，將人類日常生活中的已消費(fèi)和未消費(fèi)過的物質(zhì)進(jìn)行藝術(shù)性的選擇、利用、改造、組合，令其演繹出新的文化藝術(shù)形態(tài)，強(qiáng)調(diào)“空間”、“技術(shù)”和“人的體驗(yàn)”三個(gè)方面。

簡(jiǎn)單的講，裝置藝術(shù)就是“場(chǎng)地+材料+情感”的綜合展示藝術(shù)?？囱b置藝術(shù)的英文單詞——就可以大概理解。“”，就是安裝的意思，所謂“裝置”、“安裝”這是一個(gè)事件、一個(gè)過程，要有“物”，要有”空間“，要有”完成者“去成為這個(gè)安裝的行為，于是我們看待一個(gè)裝置藝術(shù)作品，可以從安裝的東西、安裝的空間、安裝的人這三個(gè)方面去考慮。也就是我們要把“物”“安”到什么地方去，由誰(shuí)“安”？由于“空間”、“技術(shù)”和“人的體驗(yàn)”是裝置藝術(shù)創(chuàng)作中非常重要的元素，所以隨著這些概念的不斷延伸，裝置藝術(shù)本身也在不斷的變化，但其內(nèi)核始終未變。

這是朱金石的《船》，是用一萬(wàn)張宣紙，每一張揉皺了以后，鋪在竹棍上，最后做成了這樣一個(gè)類似“隧道”的造型。通常裝置藝術(shù)產(chǎn)生和展示都是室內(nèi)空間，如在室外呈現(xiàn)，也會(huì)被歸為“公共藝術(shù)”、“大地藝術(shù)”等藝術(shù)門類。并且隨著信息技術(shù)的發(fā)展，新媒體藝術(shù)也不斷的和裝置藝術(shù)重合。裝置藝術(shù)大體可以分為臨時(shí)性裝置和永久性裝置，一般在美術(shù)館、畫廊展出的多為臨時(shí)裝置，展覽結(jié)束就將拆除。

當(dāng)然如果是由美術(shù)館永久收藏就另說(shuō)了。再比如臨時(shí)性裝置也有藝術(shù)家用在室外或是植物及自然物做裝置，隨著時(shí)間的介入，作品就會(huì)消失或是腐爛。前文提到與裝置藝術(shù)的自身根據(jù)發(fā)展不斷的在改變，因此學(xué)術(shù)界也無(wú)法為其劃分派別，所以我們今天只從裝置藝術(shù)的幾個(gè)發(fā)展形式談起。裝置藝術(shù)的“物派”裝置藝術(shù)的表現(xiàn)形式有很多，如用“物”,這也可以分為兩種，一種是生活中現(xiàn)成品，一種是由藝術(shù)家創(chuàng)造的獨(dú)一無(wú)二的物品。

其中比較常見的方式就是“積少成多”在這類的創(chuàng)作中，藝術(shù)家多是要利用物件本身的文化信息，社會(huì)信息等去傳達(dá)出藝術(shù)家的思想。因此，物件本身往往承擔(dān)了“啟發(fā)性”——喚起記憶的功能。中國(guó)開始出現(xiàn)“非己創(chuàng)作”現(xiàn)象，如艾未未的大型裝置作品“一億顆瓜子”中只有3顆是他自己做的，裝置藝術(shù)的“造夢(mèng)派”裝置藝術(shù)的一個(gè)重要形態(tài)是模擬或是嘗試制造一種人類的夢(mèng)境，其表現(xiàn)形式也是和夢(mèng)的構(gòu)成大致相同，視覺信息首當(dāng)其沖，設(shè)計(jì)組合材料和空間，各個(gè)元素都充滿象征意味。主要是要把觀眾引導(dǎo)一種全方位、夢(mèng)境般的、體驗(yàn)至上的感知環(huán)境。

這一部分在她書里的用一個(gè)章節(jié)談?wù)撨^裝置藝術(shù)的這種表現(xiàn)形式，這里不展開說(shuō)。這是前蘇聯(lián)概念藝術(shù)家在1985年的作品《一個(gè)從自己公寓飛到外太空的男人》。可以看到，狹小的空間幾乎沒有家具，只有破爛的折疊彈簧床，好一條木板和兩把椅子，一層又一層的國(guó)家意志海報(bào)和一堆關(guān)于飛行器的草圖，這個(gè)環(huán)境一看就會(huì)聯(lián)想到一個(gè)意向想上太空想瘋了的人。還有就是798佩斯北京大火的“花舞森林與未來(lái)游樂園”新媒體展覽，雖與上圖所表達(dá)的有天壤之別，但一樣是造夢(mèng)派的典型。

裝置藝術(shù)的“感知派”基本上，所有的裝置藝術(shù)都利用了人類的視覺和感官去表現(xiàn)作品。更多時(shí)候，藝術(shù)家會(huì)用觀者的多方位感覺和感官去傳遞信息。裝置藝術(shù)早已超越了視覺性，變成了作用于多種感覺包括聽覺、觸覺和嗅覺等各種的感知器官的綜合體藝術(shù)。最有名的是在泰特美術(shù)館的展區(qū)內(nèi)用燈泡、鏡子、濕度、顏色制造一種“海灘日落”的天氣環(huán)境和景觀。藝術(shù)家在展區(qū)不僅加大了空氣濕度還融入了蜂蜜和糖調(diào)制的一種香氣，讓人更放松有度假的感覺這是美國(guó)藝術(shù)家的作品，他利用光創(chuàng)造一系列令人驚嘆的作品,巧妙融合光、空間與觀者的認(rèn)知,使每個(gè)觀賞者有獨(dú)一無(wú)二的體驗(yàn)。

他很會(huì)利用光和自然光，結(jié)合特定的空間設(shè)計(jì)，把一個(gè)展覽變成一個(gè)彩色的漩渦。一般觀者進(jìn)入現(xiàn)場(chǎng)都會(huì)方向感和平衡感喪失。裝置藝術(shù)的“技術(shù)派”還有一種類型是在物理技術(shù)、新媒體、新電子科技下完成的裝置藝術(shù)，這個(gè)是目前發(fā)展最快的、花樣最多的也是在展覽中最吸引眼球的作品，回去翻你的朋友圈，極大可能當(dāng)時(shí)刷爆你朋友圈的都是這類作品。在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館里，有這樣一間神奇的"雨屋"，下著不會(huì)淋濕任何人的雨。走進(jìn)100平方米"下雨"區(qū)域后，屋頂?shù)母袘?yīng)裝置能測(cè)定觀眾的位置，并控制他們頭頂?shù)膮^(qū)域停止"下雨"。

這是來(lái)自加拿大的藝術(shù)家凱特蘭德·布朗的作品，雖然名字只是簡(jiǎn)單的“云”，但其設(shè)計(jì)卻不簡(jiǎn)單。這一雕塑由1000顆正常工作的燈泡和5000顆廢棄的燈泡組成，游客在“云”的下方拉動(dòng)雨滴狀的繩子，便會(huì)在云中形成閃電一樣的閃爍效果。其實(shí)裝置藝術(shù)的起源本身是個(gè)悖論，最初杜尚的本意是反藝術(shù)、反審美、反權(quán)威、反既定藝術(shù)概念、反博物館展覽體系的。但是他的反藝術(shù)變成了新的藝術(shù)，變成了博物館藝術(shù)。

被“招安”進(jìn)入博物館的永久收藏藏品名單。