南都記者獲悉，譽享全球的著名雕塑藝術(shù)家托尼·克拉格托尼·克拉格1949年出生于英國利物浦，并在1977年移居德國伍珀塔爾工作及生活至今。作為一位在全球范圍內(nèi)極具影響力的雕塑家，克拉格在上世紀七十年代便聲名鵲起。他不斷探索人與物質(zhì)世界之間的新聯(lián)系，正如他構(gòu)思的想法或雕塑形式?jīng)]有限制一樣，他使用的也材料沒有限制。

克拉格的作品不聚焦于自然及人的外貌，反而關(guān)注到人為何進化為現(xiàn)在所呈現(xiàn)的外形、以及人類何以為人類?？死裼?994年當選皇家藝術(shù)學(xué)院院士；2007年在東京獲頒高松殿下紀念世界文化獎；2012年被德意志聯(lián)邦共和國授予一等功績勛章；2016年授封騎士榮譽。托尼·克拉格，《面具》，2021，青石，90x70x30厘米，,將于上海展出的七件雕塑創(chuàng)作于2018年至2021年之間，將克拉格長期以來通過物質(zhì)的動勢力量來構(gòu)想雕塑形態(tài)的興趣展露無遺。

敏銳的洞察力和對周遭世界的感知是克拉格作品的精髓，在創(chuàng)作中，他一直致力于重塑傳統(tǒng)意義上的“眼見為實”，藝術(shù)家將每件作品都視為一次絕無僅有的實驗，以此探尋物質(zhì)性、比例和體積的無窮可能。本次展覽選取的作品全方位地呈現(xiàn)了克拉格對于雕塑藝術(shù)的高遠追求，以及他在雕塑創(chuàng)作中的豐富變化。構(gòu)思作品時他常常從自然形態(tài)或人像等基礎(chǔ)概念出發(fā)，而后逐漸締造出恢弘復(fù)雜的結(jié)構(gòu)。

克拉格曾表示：“創(chuàng)作雕塑，不僅是關(guān)于改變物質(zhì)的形狀和含義，還與改變自己有關(guān)。”克拉格過往作品的主要材料多是大理石、玻璃、砂巖、玻璃纖維、木材、鑄鋼和塑料制品，而本次展覽將重點呈現(xiàn)一系列青銅雕塑，及一件今年全新創(chuàng)作的石料雕塑《面具》。

托尼·克拉格，《頻次之間》，2020，銅，43x26x36厘米，,克拉格為此次上海個人首展特別選取的作品，集中凸顯他從1970年代便開始探索的疊砌創(chuàng)作法。藝術(shù)家先繪制雕塑的草圖，然后將一個個精密而形態(tài)各異的部分拼接，塑造成一件牢固的、聚合的作品。克拉格經(jīng)典的創(chuàng)作特色和近期的雕塑形態(tài)在畫廊空間中彼此對話，體現(xiàn)作品多樣的輪廓和質(zhì)感，例如創(chuàng)作于2018年、在堆砌的原木表面澆鑄黃銅的《雙》。盡管運用的材料質(zhì)地堅固，作品整體卻流淌出一種動態(tài)和活力。正如策展人、藝術(shù)史學(xué)者喬恩·伍德博士所言：“這些作品提醒我們，人事有代謝，沒有什么是不變的。

”2020年創(chuàng)作的《似是而非》展露出一種游離于有形與無形之間的幻象，當觀眾凝視雕塑時，能夠感知到輪廓之下這件作品真實的存在。作品《寄信者》、《頻次之間》和《均》分別創(chuàng)作于2019年、2020年和2021年，展示了克拉格實踐中反復(fù)出現(xiàn)的形態(tài)和材料，藝術(shù)家仿佛借此同青年時期的自己對話，回溯過往的藝術(shù)之路?？死竦寞B砌創(chuàng)作技法主要源自于他對于地質(zhì)和環(huán)境的關(guān)注。1975年英國泰特美術(shù)館展出的作品《堆》，及1987年海沃美術(shù)館展出的同年創(chuàng)作作品《大教堂》中，他大量運用了各式各樣的回收材料和地質(zhì)礦物。

2020年完成的作品《無題》由多重青綠色層面堆砌而成，作品與藝術(shù)家1960年代末期在化學(xué)實驗室的工作經(jīng)歷緊密相關(guān)?！稛o題》也是藝術(shù)家對自己以現(xiàn)成塑料制品為主的早期藝術(shù)創(chuàng)作的一次回顧，他用其獨特的藝術(shù)語言，重新思考何為形式、何為結(jié)構(gòu)?？死竦拇笠?guī)模戶外雕塑在世界各地廣泛展出，觀眾還能通過此次展覽中的作品了解其大型雕塑創(chuàng)作。藝術(shù)家曾于分別于2017年及2021年5月至9月，在英國約克郡雕塑公園及霍頓莊園呈現(xiàn)其大型戶外雕塑。

2008年9月，克拉格甚至在他生活居住的德國伍珀塔爾，開設(shè)了自己的戶外雕塑公園和畫廊伍珀塔爾雕塑公園，選址毗鄰藝術(shù)家的工作室。