11月7日，坐落于天府藝術(shù)公園的成都市美術(shù)館新館正式向公眾開放，兩座新館及其開幕首展——2021成都雙年展也就此拉開序幕。受此前疫情影響，本屆雙年展取消了開幕式，并需要觀眾提供48小時(shí)內(nèi)核酸報(bào)告。自上周成都全域轉(zhuǎn)為低風(fēng)險(xiǎn)后，通過在成都美術(shù)館公號(hào)上預(yù)約、現(xiàn)場出示健康碼即可參觀。
于是，上周末——11月27、28兩日，每天5000人的預(yù)約名額被迅速約滿，一批又一批熱情滿滿的觀眾涌向2021成都雙年展展場，親身感受這場國際化、高水平展覽為這座城市帶來的藝術(shù)享受。今日下午，在2021成都雙年展現(xiàn)場，成都市美術(shù)館副館長肖飛舸告訴紅星新聞?dòng)浾?，這場展覽讓成都觀眾們有機(jī)會(huì)在家門口欣賞、了解目前最新、最頂級(jí)的當(dāng)代藝術(shù)，對整個(gè)城市審美水平的提升都具有重要意義。
“超融體”——2021成都雙年展，是今年成都乃至全國規(guī)模最大、藝術(shù)水準(zhǔn)最高的雙年展。這場規(guī)模和規(guī)格都極為可觀的大展，邀請到了來自全球35個(gè)國家和地區(qū)的272位優(yōu)秀藝術(shù)家，包括安尼施·卡普爾、托尼·克拉格、奧拉維爾·埃利亞松、卡斯滕·霍勒；張曉剛、周春芽、曾梵志和徐冰等。他們帶來了506件精彩紛呈的藝術(shù)品：從傳統(tǒng)的架上油畫到前衛(wèi)的新媒體影像，從高達(dá)數(shù)米的巨型雕塑到想象力超凡的裝置，幾乎涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)的所有類型。
在當(dāng)代藝術(shù)館的主展廳內(nèi)，卡斯滕·霍勒的燈光裝置作品《十進(jìn)制時(shí)鐘》牢牢吸引了所有觀眾的鏡頭和目光。在光線略暗的大廳內(nèi)，這件碗狀造型、散發(fā)著金色和紅色柔光的“時(shí)間之燈”，有著攝人心魄的魅力。今年60歲的霍勒，最特別的背景就是他從科學(xué)領(lǐng)域跨界到了藝術(shù)圈——1993年，他離開科學(xué)領(lǐng)域，轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作。或許是因?yàn)?a href="/diaosu/3328-1/" target="_blank">科學(xué)家出身，霍勒的藝術(shù)作品既富有科技感，也充滿實(shí)驗(yàn)性。這件《十進(jìn)制時(shí)鐘》是一個(gè)“功能性時(shí)鐘”——110個(gè)霓虹燈環(huán)代表了一個(gè)完整的白天和黑夜，它們分成10個(gè)小時(shí)，100分鐘和100秒，每11個(gè)環(huán)代表一個(gè)小時(shí)，分與秒則都是由里至外，從最小的環(huán)開始計(jì)算相加。
這盞“時(shí)間之燈”幾乎正對著英國著名雕塑家托尼·克拉格的作品《直立》。作為英國最負(fù)盛名的后現(xiàn)代主義藝術(shù)家，今年73歲的克拉格一直被藝術(shù)界認(rèn)為有取代雕塑大師亨利·摩爾的勢頭?？死竦牡袼茏髌冯m然靜止而立，卻仿佛有一種無名的旋律縈繞其間。充滿矛盾的物體的幾何理性美，也充滿幻想和詩意的材料與色差?，F(xiàn)場這件作品的外觀，看起來像是許多堅(jiān)硬的管道或圓鞘重疊在一起，然后被一把無形而鋒利的刀削成現(xiàn)在的模樣，在四壁光滑的人造空間內(nèi)，這些形狀涌動(dòng)著、生長著，充滿了原始生命力。在展廳另一側(cè)，安尼施·卡普爾的兩件鏡面裝置作品《淺綠間紅蘋果》和《隨機(jī)三角鏡》最為吸睛。
兩件作品都運(yùn)用了高科技光學(xué)原理，前者看起來是一個(gè)綠色光滑的凹陷鏡面，站在“鏡面”前，人影會(huì)倒過來出現(xiàn)在鏡面上方；而后者則擁有許多切割面，仿佛一枚巨大的鉆石，其折射出的光影又別有一番意味。只要是對當(dāng)代藝術(shù)略加了解的人，對卡普爾的名字便不會(huì)陌生。這位出生于20世紀(jì)50年代的印裔英國藝術(shù)家，在國際當(dāng)代藝術(shù)界成名已久，經(jīng)典作品也遍布世界各地，陳列在芝加哥千禧公園的那件銀色雕塑《云門》，已經(jīng)成為那座城市的藝術(shù)名片。
卡普爾以大型雕塑作品聞名，其實(shí)他的小型雕塑和裝置也令人印象深刻。他善用簡單的曲線結(jié)合凹洞和凹陷的方式，營造出一種讓人凝神的氛圍，被人稱為當(dāng)代藝術(shù)界的“魔術(shù)師”。藝術(shù)家這次沒有選擇他慣用的顏料和石頭，而是選擇用鏡面來制作這件作品，他希望觀眾們在這兩件作品前駐足的同時(shí)，也能反思其周圍的環(huán)境和自身。
另一位著名藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松，此次參展作品的名字很別致：《你正發(fā)生的、已經(jīng)發(fā)生、即將發(fā)生》。這位出生在冰島的藝術(shù)家，可謂現(xiàn)今當(dāng)代藝術(shù)界最炙手可熱的人物之一，他以大型裝置作品而聞名遐邇，曾在倫敦泰特美術(shù)館創(chuàng)造過一輪巨大的“太陽”，在紐約架起過四條緞帶般的“瀑布”，還在丹麥奧爾胡斯市打造出一道彩虹…這次他帶來的作品更加空靈——沒有實(shí)物，只有光影：七盞彩色聚光燈對準(zhǔn)一面墻，組成了這件圍繞著光線、陰影、顏色以及觀眾互動(dòng)而形成的裝置。
紅星新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場看到，圍在這件作品前的觀眾以年輕人居多，他們興奮又好奇地排著隊(duì)，挨個(gè)兒走到燈光和墻壁之間，“激活”作品——觀眾的影子在墻上以7個(gè)剪影的排列形式出現(xiàn)，并且剪影輪廓會(huì)隨著人的移動(dòng)，產(chǎn)生顏色強(qiáng)度和比例的變化，從而點(diǎn)染出時(shí)間的流動(dòng)。
張曉剛為本次成都雙年展帶來的兩幅油畫是《2020年三月的某一天》和《對話》。暗黃色調(diào)的畫面，依然透著藝術(shù)家特有的那股沉靜、深思的氣質(zhì)，也依然貫穿了“時(shí)間”這一核心主題?？梢韵胂螅蠖鄶?shù)人在看到《2020年三月的某一天》這件作品的名字時(shí)，都很容易第一時(shí)間想到如今仍在對我們生活造成影響的這場疫情。
這也是藝術(shù)家想要表達(dá)的感觸之一。2020年獨(dú)有的“集體時(shí)間感”體現(xiàn)為驟然減速的、甚至是近乎凝固的時(shí)間。在隔離期間，張曉剛第一次嘗試用極慢的速度去完成一幅畫作。那手電筒射出的柔和光錐，朝著天空的方向，也指著未來的希望。肖飛舸告訴紅星新聞?dòng)浾撸毂@件作品別出心裁之處，是沒有通過顏料的調(diào)配來模擬三維效果，而是通過對光的調(diào)配來建構(gòu)?！昂芏嘤^眾都在這件作品面前停留很久，反復(fù)比對觀察正面反面。
”此外，本次雙年展的多媒體和影像藝術(shù)作品也是一大亮點(diǎn)，精彩紛呈。陳粉丸的《轉(zhuǎn)運(yùn)花園》頗有幾分草間彌生“無限鏡屋”的意味；田曉磊的《后人類博物館》系列影像可謂腦洞大開，奇趣橫溢；孟柏伸用傳統(tǒng)手工徽墨制成的“墨燈”裝置，和高揚(yáng)模仿熱帶雨林天氣聲音的《沙漠雨笙》，都既吸引觀眾眼球，也值得回味思考。在金黃銀杏葉的映襯下，中國當(dāng)代藝術(shù)在成都迎來了2021年的一個(gè)“高光時(shí)刻”，可以預(yù)見的是，這道光芒還將一直照耀這座城市直至明年，而它留下的更深遠(yuǎn)影響，則將伴隨我們更久。
