2021年11月12日，由上海久事美術(shù)館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)“反空間”共同主辦的“仰止——林崗、羅小平雕塑藝術(shù)雙個展”在外灘18號久事藝術(shù)空間隆重開幕。久事美術(shù)館負(fù)責(zé)人鮑菁梅、此次展覽策展人吳昊、本次展覽參展藝術(shù)家林崗、本次展覽參展藝術(shù)家羅小平、上海城市雕塑藝術(shù)中心原主任謝林、外灘陳毅市長像的作者，著名雕塑家章永浩出席開幕式并致辭。

滬杭兩地藝術(shù)界知名人士楊劍平、韋天瑜、翟慶喜、馬琳、曹怡、趙抗衛(wèi)、劉文濤、李丹丹、鄭好、蘇昊、梁勤、李偉淳等出席開幕式。此次展覽以“仰止”為主題，共分為三大展區(qū)，展出了反映兩位藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中不同階段的代表作52件。作為久事美術(shù)館今年以來的第二個雙人聯(lián)展，美術(shù)館旨在通過這種藝術(shù)家對話的形式，實現(xiàn)不同雕塑語言之間的共鳴與互恰。本次展覽的一組作品是林崗的“山”系列，他將切割金屬的工具代替了毛筆，從傳統(tǒng)中國山水畫東方語境進(jìn)入，用金屬鋼板代替柔薄的宣紙。

火焰槍的山水畫，擊穿堅硬的金屬，形成鏤空的痕跡，塑造出帶有古意的山體，平面的線表達(dá)轉(zhuǎn)化在了立體空間的雕塑上.文人山水畫在火中華麗變身，爆發(fā)出強(qiáng)大的力量。立體三維鏤空還轉(zhuǎn)變了作品的觀看方式，全息的觀看角度在不同場景，在不同時間空間的光作用下，變幻莫測，使堅硬的山體散發(fā)出無比柔美神秘的氣息，這是一個大膽的突破.也是他這些年一直在琴與山水之間探索的成果。

本次展覽中另一組作品，則給人一種穿越海洋、穿越時空的體驗，延續(xù)了林崗一直以來的有音樂質(zhì)感的“琴“系列。以海外流入上海的日用老銀器物為底蘊，與他的琴和山水上做了回應(yīng)，銀盤上老歐洲特征的精美紋飾，讓人產(chǎn)生維多利亞時期的審美想像，海派文化在他的作品中完美呈現(xiàn)，用當(dāng)代藝術(shù)的觀念，把曾經(jīng)老上海的流行西洋文化跟今天這個時代嫁接在了一起.同時也引發(fā)了對中國傳統(tǒng)文化的反思.林崗懷著敬畏之心以“仰止”之姿態(tài)遙望人類的歷史，中西古典美在當(dāng)代邂逅，不同內(nèi)涵的金屬碰撞，交響樂奏起，琴的音樂聯(lián)想娓娓道來，琴和山，一柔一剛，營造出高山流水“之象”的意境空間，呼喚曾經(jīng)漢、唐、宋的審美，致敬漫長的人類文明。

羅小平從事雕塑、陶藝多年，既有著傳統(tǒng)功力和多年積累，又有鮮明的個人風(fēng)格和獨特技術(shù)。他擅長對人物特征細(xì)致入微的刻畫，并用泥片材質(zhì)塑造出單純質(zhì)樸的藝術(shù)氣質(zhì)，再順應(yīng)泥片的趨向，淡化人體結(jié)構(gòu)，突出人物特征。他的作品中，有代表中國傳統(tǒng)文人“高士”形象，有在大都會中生活的男男女女，這些形象既熟悉又陌生，模糊了時空。在此次展覽中，觀眾能從《問石》、《微光·萬相》、《惜蓮》等夸張多變的造型中感受每一件作品所傳達(dá)出的精神氣質(zhì)及獨樹一幟的表現(xiàn)張力。

此次參展的兩位雕塑家均有著非常鮮明的個人特點，他們都在傳統(tǒng)造型基礎(chǔ)上各自找到了藝術(shù)語言新的突破。傳統(tǒng)雕塑主張藝術(shù)造型的敘述性，更加注重凸顯形體美感；而當(dāng)代雕塑主張回歸最純粹的藝術(shù)語言，超越藝術(shù)的敘述性。傳統(tǒng)雕塑與當(dāng)代雕塑之間的關(guān)系應(yīng)該是對立統(tǒng)一的，它們之間的關(guān)系有連續(xù)性也有對立的一面。

展覽希望借由2位雕塑藝術(shù)家各自獨特的藝術(shù)表達(dá)形式進(jìn)行交流與碰撞，使觀眾對雕塑的藝術(shù)語言有進(jìn)一步的了解與思考?！案呱窖鲋?，景行行止”，是中國傳統(tǒng)文人對精神目標(biāo)和自我行為的辯證思考。將這種思考放到今天的時代背景中，又產(chǎn)生了新的理解維度。林崗與羅小平兩位先生，雖有著不同的藝術(shù)歷程且創(chuàng)作不同題材，看似存在某種戲劇性的沖突，同時也是來自傳統(tǒng)的文化自信心給予新時代的巨大能量，這也正是“新海派”文化的特點。“景仰”先賢的同時，再追求現(xiàn)代的“景行”，“新海派”正是承載著古老文化在新時代復(fù)興的理想。

上海久事美術(shù)館始終堅持為海派藝術(shù)乃至中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)造一個多元化、多維度的展覽交流平臺。此次展覽特別呈現(xiàn)兩位來自不同城市，經(jīng)歷不同文化背景的藝術(shù)家，并通過他們作品間的“交流”、“碰撞”與“共鳴”為觀眾呈現(xiàn)海派藝術(shù)的多樣性及獨特魅力?，F(xiàn)為杭州市雕塑院院長，中國雕塑學(xué)會副秘書長兼常務(wù)理事，浙江省雕塑家協(xié)會會長，浙江省美術(shù)家協(xié)會理事，杭州市美術(shù)家協(xié)會副主席。1990年工作于杭州市雕塑工作室1990年7月畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院雕塑系；

杭州市雕塑院院長、一級美術(shù)師?，F(xiàn)為上海美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)學(xué)院教授，中國國家畫院研究員，中國文化藝術(shù)發(fā)展促進(jìn)會雕塑院研究員，中國陶瓷藝術(shù)大師，全國城雕藝委會委員，中國城市雕塑家協(xié)會常務(wù)理事，中國雕塑學(xué)會理事。1987年7月至1992年6月任教于上海同濟(jì)大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院。1999年12月至2000年5月作為訪問藝術(shù)家講學(xué)于美國十幾所大學(xué)。