“新民韻計劃”旨在通過數(shù)字科技將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代技術(shù)及傳播方式相銜接，助力傳統(tǒng)文化“活起來、走出去”。“新民韻”上線以來，收到了500余首民族音樂人的參賽作品，通過專業(yè)評審團(tuán)最終評選出《大山人-樂隊現(xiàn)場》《時光多美好》《吉祥頌》《戰(zhàn)馬》《長明燈》《被寵壞的孩子》《晨曦》《狂徒》《妹妹是水哥是山》《梵凈山下》十首來自彝族、回族、苗族、蒙古族、維吾爾族等少數(shù)民族具有文化底蘊(yùn)和藝術(shù)價值的高水平作品，制作民族原生態(tài)數(shù)字音樂專輯《新民韻——尋韻·山水澗》。

“尋韻山水澗·流動”藝術(shù)展則將流動的民韻之美凝固在玻璃藝術(shù)品中，為觀眾帶來一次跨界的聽覺與視覺藝術(shù)雙重體驗(yàn)。3月24日，在專輯品鑒會暨同名藝術(shù)展預(yù)覽當(dāng)日，六件玻璃藝術(shù)品首次曝光。伴隨著風(fēng)格迥異的原創(chuàng)民族音樂，觀眾可欣賞到的是基于民族音樂作品形成的玻璃藝術(shù)品，以及這些音樂人背后的音樂故事?！靶旅耥崱比雵魳啡恕盁岬亍睒逢犚搏I(xiàn)上了不插電現(xiàn)場演出。

此外，博物館工作人員還奉上了新民韻限定《韻》熱玻璃藝術(shù)表演，將玻璃藝術(shù)品“韻”動之美深深注入其中。預(yù)覽日當(dāng)日，更有來自音樂和藝術(shù)界的行業(yè)先鋒們齊聚上海玻璃博物館，嘉賓們對此次跨界藝術(shù)展進(jìn)行解釋和評析，并圍繞民族音樂的創(chuàng)作、創(chuàng)新、傳承等問題展開了深入討論，針對“如何讓民族音樂‘流動’起來”這一問題，從不同維度給出建議，同時也探討了技術(shù)、教育等因素如何對傳統(tǒng)文化傳承產(chǎn)生影響等話題。展覽藝術(shù)指導(dǎo)兼作品創(chuàng)作、上海玻璃博物館工作室藝術(shù)總監(jiān)王沁指出，音樂是時間的藝術(shù)，而玻璃雕塑是空間的藝術(shù)。

“這次最難的是捕捉每個樂隊的音樂意象做在玻璃內(nèi)部空間里，在此過程中需要結(jié)合很多種關(guān)系，這是一個非常有意思的嘗試。這里面含有很多平衡的關(guān)系，但是相對來說不是一個同質(zhì)化的，更多的是一種意象、一種感覺。所以我希望通過玻璃的創(chuàng)作能夠感覺到音樂性，能夠有一種神秘和特殊的感覺?！蓖跚哒f。觀眾欣賞展出的藝術(shù)品新民韻計劃評委、“中歌榜”資深制作人、著名音樂鄭洋認(rèn)為，民族音樂若想真正走向世界，需要在表達(dá)方式上不斷更新，與時俱進(jìn)，“雖然我們做的民族音樂的內(nèi)核是民族的，但一定要學(xué)會用世界通行的表達(dá)方式和別人做溝通，也是說我們的表達(dá)方式也要與時俱進(jìn)，而不能成為幾百年、幾千年來就是固守在那、沉默在那的原生態(tài)的樣貌。

在當(dāng)今世界，所有聽者和愛樂人面前是有距離和鴻溝的，一定要用現(xiàn)在通行的音樂表達(dá)和交流方式，才能讓素質(zhì)高的民族的古老東西煥發(fā)出新的生命力、新的活力，才能夠真正地讓它主動地、鮮活地走到世界面前。