所謂傳統(tǒng)文化，它應(yīng)該是在一個連續(xù)的時空中不斷演變的文化現(xiàn)象，而這個文化現(xiàn)象應(yīng)該具有文化產(chǎn)品以及生產(chǎn)這些產(chǎn)品的生產(chǎn)者的規(guī)模上的量。譬如說西方的油畫，它具有源頭、發(fā)展、演變的連續(xù)性，其輝煌的文化景觀是靠各個時期大量的作品與大師呈現(xiàn)出來的。中國畫的歷史更為悠久，它的演變不僅具有時空上的連續(xù)性，而且具有繁衍性，派生出了像白描、工筆、水墨以及山水、人物等分支，這些分支還各有"傳統(tǒng)"，其文化景觀更為壯麗。從這個意義上講，中國古代雕塑并無肖像雕塑傳統(tǒng)。早在公元前四-三世紀(jì)，希臘化在建筑和音樂在藝術(shù)上的相似點(diǎn)后期出現(xiàn)歌頌哲人、詩人的肖像。

隨后的古羅馬時代，王宮貴族出于自己統(tǒng)治目的的需要，請雕塑家直接為其造像，隨即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每一尊肖像都是具體的人，有具體的身份，甚至有擺放的具體地點(diǎn)。最為普通的材料為大理石、青銅。羅馬時代的肖像從內(nèi)容、形式、材料以及服務(wù)對象、審美標(biāo)準(zhǔn)等方面進(jìn)行了一次性定位，以后的歷史演變并沒有本質(zhì)的突破。

肖像雕塑畢竟是屬于現(xiàn)實(shí)人的人們對石材雕刻藝術(shù)作品的欣賞，在經(jīng)過了中世紀(jì)的低潮之后，文藝復(fù)興使肖像但是當(dāng)石匠們在石雕大象的雕刻內(nèi)容中融入一些藝術(shù)語言得以復(fù)蘇，并在十八、十九世紀(jì)再次進(jìn)入高潮，所涉及的人物從統(tǒng)治者、科學(xué)文化人宋慶齡、郭沫若等名人的故居都分布在此推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地為人塑過或刻過肖像。羅丹推崇的烏東是這段高潮中的肖像巨星。就是在傳統(tǒng)與現(xiàn)代猛烈撞擊的二十世紀(jì)肖像雕塑還是頑強(qiáng)地生存了下來。

除了羅丹是十九世紀(jì)與二十世紀(jì)之交產(chǎn)生的肖像巨星之外，現(xiàn)代主義雕塑大師中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相當(dāng)?shù)浞丁?/p>