摘要：隨著全球收藏?zé)岬纳郎?，琥珀雕刻藝術(shù)品以其極具觀賞價(jià)值和收藏價(jià)值，受到了越來越多人的追捧。琥珀雕刻這個(gè)有著悠久歷史的技藝慢慢躍入了收藏家的視野，并且勢頭發(fā)展迅猛，琥珀雕刻藝術(shù)品已成為博物館、藝術(shù)館館藏的藝術(shù)門類，國內(nèi)各大工藝美術(shù)專業(yè)比賽、評(píng)比以及展覽的一個(gè)重要的組成部分。珍貴的琥珀資源的大量消耗與資源儲(chǔ)備的迅速枯竭,和琥珀材質(zhì)的特殊屬性、作品精美絕倫，及收藏和觀賞于一體,讓琥珀雕刻藝術(shù)在當(dāng)代得以迅猛發(fā)展。

筆者將從幾個(gè)方面解讀和探討雕塑對(duì)于琥珀雕刻的重要作用。琥珀雕刻是雕刻者以琥珀作為唯一的原料，運(yùn)用獨(dú)特的雕刻技法，創(chuàng)作出琥珀藝術(shù)品的技藝手法。雕刻琥珀作品難度大，琥珀的硬度低至摩氏2-3度之間，結(jié)構(gòu)比較脆，遇熱力或壓力也易開裂或爆開。內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜，里面又含有一些雜質(zhì)氣泡、綹裂等，它的硬度不均勻，雕刻時(shí)，創(chuàng)作者要隨時(shí)調(diào)整設(shè)計(jì)稿的同時(shí)，刻刀的力度也要隨著琥珀的硬度變化不斷地調(diào)整，故要作圓雕或鏤刻，難度甚高，稍有不慎，或刻刀力度較大，即易崩裂、弄花表面或磨損，就會(huì)雕廢了原料。

雕塑，指為美化城市或用于紀(jì)念意義而塑造的具有一定寓意、象征或象形的觀賞物和紀(jì)念物。雕塑它是用各種可塑材料，如石膏、樹脂、粘土等或可雕、可刻的硬質(zhì)材料創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，借以反映社會(huì)生活、表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)?？此篇?dú)立的兩個(gè)事物在內(nèi)涵上有著千絲萬縷、耐人尋味的聯(lián)系。

氣韻生動(dòng)是中華民族藝術(shù)精神的最高追求,藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該具有強(qiáng)烈的生命力，只有這樣的作品才能受到人們的追求和推崇。氣韻生動(dòng)的思想根源和藝術(shù)精神主要有三個(gè)方面:一是形而上的審美追求；二是意象性的思維創(chuàng)新；三是強(qiáng)烈的表現(xiàn)力和生命力。這些要素?zé)o論是在優(yōu)秀雕塑作品還是出色的雕刻作品上都得到充分的體現(xiàn)。雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動(dòng)緊密相關(guān)，同時(shí)又受到各個(gè)時(shí)代宗教、哲學(xué)等社會(huì)意識(shí)形態(tài)的直接影響。

在人類還處于舊石器時(shí)代時(shí)，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑按形態(tài)的展示方法分為：圓雕、浮雕、透雕,這和琥珀雕刻的主要雕刻技法相輔相成，二者皆屬于造型藝術(shù)范疇。雕塑的重點(diǎn)在于造型的塑造，在于以一定的物質(zhì)材料和手段制作的三維空間形象的藝術(shù)。其制作手段有雕刻、塑、堆、貼、焊、敲、編等。雕塑的產(chǎn)生與發(fā)展是與人類的生產(chǎn)生活分不開的，起初它附麗于實(shí)用器物，后來逐漸發(fā)展成獨(dú)立的藝術(shù)品。琥珀雕刻的重點(diǎn)在于刻畫。

對(duì)于基本造型后的原料進(jìn)行進(jìn)一步的細(xì)化加工，所以雕塑是雕刻的基礎(chǔ)。琥珀材質(zhì)的采集受到地域、采集風(fēng)險(xiǎn)和對(duì)材質(zhì)未知等不確定因素。為了降低創(chuàng)作的成本和風(fēng)險(xiǎn)，又因?yàn)榈袼芘c雕刻在創(chuàng)作的過程中有著前述許多的相同或相似的地方，使得作者在摸索中逐漸將雕塑作為雕刻的第一步。在正式創(chuàng)作前，先用泥胚做出作品的創(chuàng)意雛形，雕塑的過程也是一個(gè)逐漸重塑的過程，好的作品需要千百次不斷的加工、推敲、打磨。

雕塑的泥胚便于修改，可以不斷的推翻重塑，即便在琥珀創(chuàng)作的過程中也可不斷地進(jìn)行新的嘗試，以豐富完善作品。嚴(yán)謹(jǐn)精致的琥珀作品就是在一次次雕塑的推翻重建中完成的。有了雕塑的基礎(chǔ)，雕刻者們往往對(duì)于新創(chuàng)作的作品了然于胸，在雕刻作品的過程中有了更大的二度創(chuàng)作和縱深的空間。作者通過在雕塑初胚上不斷修正，從而摸索出琥珀作品的初始形態(tài)。所以在創(chuàng)作前很多作者會(huì)制作一個(gè)甚至幾個(gè)不同形態(tài)的雕塑作品用以比較作品的韻味。

在琥珀雕刻作品創(chuàng)作完成前，往往已經(jīng)有不少雕塑的佳作應(yīng)運(yùn)而生。正因?yàn)橛辛饲笆龅倪@些聯(lián)系，現(xiàn)代雕塑的發(fā)展推動(dòng)琥珀雕刻技藝的發(fā)展變得順理成章。雕塑是人類最古老的藝術(shù)之一，它的歷史幾乎和人類的歷史一樣漫長。我們的先民在與石頭打交道的過程中，不僅打造了用來謀生的勞動(dòng)工具，還創(chuàng)造了具有審美意義的雕塑品。不同時(shí)代的人們以不同的方式留下數(shù)不勝數(shù)的偉大的雕塑藝術(shù)品。的確，雕塑以它特有的語言，生動(dòng)而形象地記述著歷史，補(bǔ)充著文字無法言說的部分。

傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實(shí)，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動(dòng)態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對(duì)論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時(shí)空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時(shí)空心態(tài)方面探索。

隨著雕塑的發(fā)展，琥珀雕刻也在向前推進(jìn)，目前技藝高超的匠人們已開始在琥珀原料獨(dú)有的光暈上做文章，使作品更加富有內(nèi)涵和韻味。未來的琥珀雕刻能否突破物質(zhì)的界定，空間的探索，是未來琥珀雕刻匠人新的探索方向和課題。優(yōu)秀的琥珀雕刻作品是世界遺產(chǎn)的優(yōu)秀瑰寶，凝結(jié)著幾千年來人類的智慧。是展現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的橋梁，快速發(fā)展的現(xiàn)代化城市生活與高品位的優(yōu)秀作品交相輝映、精彩紛呈，讓人們的生活富有多元色彩，留下無限想象的空間。