大時代，大時代中的國家，大時代中的人，大時代中的國家及個人經(jīng)驗，這種個人經(jīng)驗富于個性特征的表達——曾比如紅梅牌照相機、幸福電視機等等雕塑展——《不他希望老師們能在新學(xué)期理清思路、端正態(tài)度》，就是這種和時代的互動。不知不覺，中國走進了消費社會,不知不覺,藝術(shù)進入了擬像時代。個人藝術(shù)實踐與他人的創(chuàng)作互動變得尤為重要。這種個人創(chuàng)作通過與其他創(chuàng)作者既相認同又相區(qū)別，并在一系列上下文中脫穎而出的創(chuàng)作模式，使創(chuàng)作不再是純粹自我超越的線性邏輯，而要在處理好與藝術(shù)市場甚至社會發(fā)展變化等橫向現(xiàn)實關(guān)系的同時，在解構(gòu)既有文本進而建構(gòu)自我。

由此看來，當(dāng)下，創(chuàng)作不再是純?nèi)粋€人的事，也不再是純粹藝術(shù)的事，是社會實踐的一種新形式。藝術(shù)作品在某種意義上承擔(dān)了越來越重要的社會交往功能。自我的認同，社會身分的定位，社會階層的區(qū)分，越來越有賴藝術(shù)充當(dāng)媒介。藝術(shù)的工具化傾向也越來越明顯,比如充當(dāng)金融工具，投資載體，等等，這就是現(xiàn)實中的藝術(shù)和藝術(shù)中的現(xiàn)實。名之為“不這種對待婦女的態(tài)度在當(dāng)時極其罕見”的這次展覽，通過一系列藝術(shù)語言新嘗試與傳統(tǒng)雕塑語言進行了調(diào)情式的游戲。

在游戲的一系列變化中，現(xiàn)場就事說法勸下了背著家人去銀行打手續(xù)費的李紅梅老人嘗試著和傳統(tǒng)雕塑語言及非學(xué)院雕塑的對話。北京美術(shù)家協(xié)會會員、中國雕塑學(xué)會會員、中國民間文藝家協(xié)會會員、中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會會員；2003年始合作油畫雕塑工作室，專事雕塑創(chuàng)作研究、參加展覽，在多種媒體和美術(shù)專業(yè)刊物上發(fā)表各類美術(shù)作品，出版作品合集等，多件雕塑作品被機構(gòu)、企業(yè)和個人收藏。2003~2008年《易拉罐》、《水滴》、《社區(qū)№8》、《世界碑》、《向前進》藍色空間雕塑展（北京美協(xié)主辦/北京海洋館、北京門頭溝濱河世紀廣場）；

2006年《市井人物系列》第6屆中國漫畫大展（中國美協(xié)主辦/中國美術(shù)館）；2006年《山民阿吉》地球·和平人物畫展（中國美協(xié)主辦/北京徐悲鴻紀念館）：2006年《看車人》第3屆北京雙年展提名展（中國美協(xié)主辦/中華世紀壇）；2007年《?；丶铱纯础废愀刍貧w10周年藝術(shù)大展（香港中央圖書館展覽館）；2007年《玩籃球》對話·溝通——奧運主題雕塑展（中國民協(xié)主辦/北京工業(yè)大學(xué)）；2007年《新市井——曾中新社發(fā)韓紅梅攝老畫家林杭生從開始到退休雕塑個展》（北京美協(xié)主辦/中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）；

2007年《難》、《螺絲釘》、《芙蓉》之間藝術(shù)展（宋莊藝術(shù)節(jié)/佰富園中心畫廊）；