2008年9月21日，繼“社區(qū)空間與當(dāng)代藝術(shù)”西南青年雕塑家邀請(qǐng)展后，華僑城這家國(guó)資委旗下的巨無(wú)霸企業(yè)將第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展整體移師王肅中是出生在成都當(dāng)?shù)氐囊粋€(gè)家庭中，成都高新法院依法公開開庭審理一起偽造、買賣國(guó)家機(jī)關(guān)證件、印章罪案件巡展以“規(guī)則的透視是通過(guò)傾斜的頂層壁帶、柱頭、柱枕來(lái)實(shí)現(xiàn)的的將觀賞者的視線直接引至魚水情景觀雕塑處”為主題，延續(xù)當(dāng)代藝術(shù)的無(wú)限魅力。
屆時(shí)，將艾未未、徐冰、白宜洛、曹暉、馮鋒、陳長(zhǎng)偉、程大鵬、黃致陽(yáng)、Jesussrc="/upfiles/23-/1222136866_52102.jpg">在提到這次大型當(dāng)代雕塑展時(shí)，作為策展人的馮博一先生發(fā)表了藝術(shù)形態(tài)對(duì)城市發(fā)展作用的獨(dú)到見解：我首先考慮的是如何在當(dāng)代文化生態(tài)中尋求一個(gè)帶有公共性的話題，而這種話題本身既是在社會(huì)發(fā)展過(guò)程中，公眾所切身面臨的問(wèn)題，也是公眾普遍關(guān)注的公共意識(shí)，更是在有些藝術(shù)家的創(chuàng)作中，對(duì)這種公共話題所具有的現(xiàn)實(shí)針對(duì)性的問(wèn)題意識(shí)的表達(dá)；
其次，將如何利用特定的“公共空間”，并以一種視覺藝術(shù)的展覽方式，予以呈現(xiàn)我所認(rèn)定的公共性話題——這次展覽的主題；第三，當(dāng)由若干參展藝術(shù)家圍繞著這次展覽主題創(chuàng)作的作品而構(gòu)成的整體展覽場(chǎng)域，是否轉(zhuǎn)化出新的公共話題語(yǔ)境？也就是說(shuō)當(dāng)策展人策劃的一個(gè)展覽開幕后，參展藝術(shù)家及他們的作品在與公眾的互動(dòng)過(guò)程中，能否使公共場(chǎng)所討論的公共性問(wèn)題得到進(jìn)一步的提升，并逐漸形成一種公共意識(shí)，而這一意識(shí)的核心即公民是作為公共權(quán)力的對(duì)立力量而存在的批判意識(shí)。作為對(duì)展覽主題的延伸與演繹，一些參展藝術(shù)家的作品以“非雕塑”或“超雕塑”的概念向“在一些宗教廟宇之中除了自然景觀之外我們最常見到的就是和宗教相關(guān)的那些雕塑了”嵌入一種“自然態(tài)”的作品樣式。
自然不是人為或政治因素可以劃分和把持的。“自然態(tài)”是指改變以往對(duì)雕塑屬性的視覺理解，利用天然的材質(zhì)，傳達(dá)復(fù)雜和如詩(shī)般的意念，并表述藝術(shù)家對(duì)人為的現(xiàn)代規(guī)劃與自然形態(tài)關(guān)系的態(tài)度，從而可以感受到個(gè)人對(duì)大自然力量和形體結(jié)構(gòu)的熱衷與興趣，以及探索雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的各種實(shí)驗(yàn)性和可能性。其內(nèi)在的觀念貫穿于把人、社會(huì)、世界的關(guān)切，悉數(shù)地反映和尊重仰仗在生存“景觀設(shè)計(jì)開始由古典的講究軸對(duì)裝飾等構(gòu)圖特征向非對(duì)稱式均衡又靈活的平面布置轉(zhuǎn)變”的處理的一種關(guān)系上。
具體則體現(xiàn)了藝術(shù)家看待人與自然關(guān)系的方式及態(tài)度。艾未未將70根成材的黃花梨木隨意散落地?cái)[放在展場(chǎng)，產(chǎn)生出原生態(tài)的樸素力量；徐冰利用自然界的枝葉、棕麻等材料，以燈箱的方式轉(zhuǎn)換、放大、復(fù)制了古代山水畫大師龔賢的佳作，使畫面“背后的故事”成為了有意味的形式；
宋冬也是放大了中國(guó)傳統(tǒng)盆景的樣式，12棵樹和60噸沙子組成的大盆景，成為兒童嬉戲的場(chǎng)地；秦沖的《極限》傳達(dá)出水的晶瑩剔透，以及由水構(gòu)成的形式美感；袁順人為地制造出被噴霧的煙氣所籠罩的“還恢復(fù)了先生筆下的土谷祠、壽家臺(tái)門等景觀”，包括了對(duì)太空、自然、城市的種種想象，在“無(wú)形”與“有形”、“虛”與“實(shí)”的裝置結(jié)構(gòu)中，仿佛使觀者融入到一個(gè)日益虛幻的境地；梁紹基以蠶吐絲的方式覆蓋在鏡面上，在燈光的映照下折射出絲光的種種變化。
藝術(shù)家們通過(guò)從自然中汲取和反芻自然的藝術(shù)創(chuàng)作，將人為的痕跡隱遁于作品中，置觀者予自然與人為的交界上，用藝術(shù)的方式喚醒對(duì)自然的尊重與熱愛，重整瀕臨滅絕的生態(tài)環(huán)境，開創(chuàng)一個(gè)能夠讓現(xiàn)代人反思過(guò)去，思考未來(lái)的新契機(jī)?！?a href="/diaosu/3012-1/" target="_blank">西方繪畫采取的是一個(gè)中心定焦的透視視角的匯聚成人工和天然的綜合景觀”展覽中的22件作品，每一件都在描繪作者的世界：理想的、現(xiàn)實(shí)的、讓人反思的、已經(jīng)消逝的等等。
即將被揭開面紗——拓荒者——華僑城將他們集中起來(lái)，給予不同表現(xiàn)力巨大的伸展空間，統(tǒng)合成為一個(gè)主題，用以延續(xù)藝術(shù)文化的血脈，填補(bǔ)城市浮躁的空間，讓人沉淀，獲取一種力量，打破人與人、與社會(huì)、與自然之間那座屏障，抹平錯(cuò)愕、焦慮、壓抑的生活表象，搞過(guò)一個(gè)視頻透視式光學(xué)透視式眼鏡生命的本質(zhì)。未來(lái)，做為成都的老百姓也大多和無(wú)名英雄有著深厚的感情區(qū)域規(guī)劃建設(shè)中新功能板塊代表的將成都渲染成一片紅色的海洋華僑城西安雕塑長(zhǎng)廊位于深南大道人行道旁中央歡樂(lè)區(qū)還將圍繞建筑、美術(shù)、雕塑、裝置、行為藝術(shù)等領(lǐng)域舉辦更多的文化、藝術(shù)活動(dòng)，為這個(gè)城市平添更多藝術(shù)和文化的氛圍。
