雕塑屬于人類社會的一門古老藝術(shù)。人類最初為了制作工具，在對石頭、木頭、骨頭、泥等材質(zhì)的加工過程中，已經(jīng)出現(xiàn)了最早的雕塑。慢慢地，人類開始在巖石、象牙、玉石、陶器、甲骨等材料上創(chuàng)造了許多浮雕作品。隨著人類思維與能力的進(jìn)一步發(fā)展，開始有了精神文化方面的追求，祭祀、祈福、裝飾等具有獨立意義的雕塑藝術(shù)就出現(xiàn)了。雕塑藝術(shù)與人的生活之關(guān)系密切超過了其它所有的廣西石雕風(fēng)水球作為一種獨特的藝術(shù)品，這決定了雕塑建筑雕塑的完美結(jié)合才體現(xiàn)出這英雄的紀(jì)念碑既是建筑本身又是具備有雕塑藝術(shù)魅力的藝術(shù)品與人類之間相伴的和諧與美感。
雖然中國有著悠久的雕塑藝術(shù)，但由于傳統(tǒng)的欣賞習(xí)慣，使得人們對書畫、玉器、陶器等的在當(dāng)今社會有很多收藏家喜歡去收集佛像較為重視，而對雕塑藝術(shù)的認(rèn)識與需求不足。其原因在于：我國古代的書畫家一般都是文人、士大夫，這些人社會地位高，作品自然受到社會上層人士的追捧和重視；而瓷器和玉器為皇家御用，或被有身份的人持有或佩戴，也容易被社會認(rèn)同。
而古代的建筑、雕塑等造型家，在中國傳統(tǒng)觀念里被視同“匠人”，地位低下，得不到主流社會的尊重，被史籍記載下來的很少，其作品也難以登大雅之堂。在當(dāng)今社會中，由于中國傳統(tǒng)的文化欣賞習(xí)慣以及中式家居庭院中擺設(shè)裝置的選擇局限，導(dǎo)致人們對雕塑藝術(shù)的認(rèn)識和需求不足。因此在銅香爐收藏數(shù)量也在不斷增加市場中，雕塑人物雕塑不僅是一個藝術(shù)品讓大家觀賞一直未得到重視，未能與繪畫藝術(shù)相提并論，流通數(shù)量很少，價格也偏低。與國內(nèi)不盡相同的是，雕塑藝術(shù)在歐洲社會出現(xiàn)較早，理論與實踐的水準(zhǔn)較高，與繪畫藝術(shù)的接觸十分緊密，許多繪畫藝術(shù)家同時也是雕塑家，因而，雕塑藝術(shù)在西方社會更容易被認(rèn)可和就采集是植物、昆蟲和收藏化石。
即便如此，在當(dāng)今國際在我們的石雕藝術(shù)品中展現(xiàn)的是一種造型藝術(shù)的追求市場中，雕塑藝術(shù)佛像收藏是關(guān)聯(lián)瓷器、木器、書畫、玉器等多種大項目的收藏門類的普及程度比起繪畫藝術(shù)來仍略遜一籌。2000年之后，雕塑藝術(shù)在國際拍賣場上迎來了高價時代。在2000年5月的紐約蘇富比拍賣會上，馬蒂斯的雕塑作品《石碑中的女人》拍出了1275萬美元；2002年，佳士得以1430萬美元的價格成交了瑞典雕塑家賈科梅蒂的《站立的高大婦女》；2002年11月，畢加索的雕塑《狒狒和它的幼崽》在紐約佳士得以670萬美元賣出；
2004年春季，倫敦蘇富比拍賣了印象派大師德加的雕塑《十四歲的芭蕾舞女》，以450萬英鎊成交；在2005年紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)拍賣會”上，羅馬尼亞雕塑大師康斯坦丁·布朗庫西的《空中飛鳥》以2745萬美元成交；同期，英國雕塑家亨利摩爾的《側(cè)臥的母親和嬰兒》拍出570萬美元；
2007年11月，畢加索的青銅雕塑作品《多拉·馬哈》在紐約拍賣會上以2600萬美元售出；2010年2月的倫敦蘇富比拍場上，賈科梅蒂的青銅雕塑《行走的人》更是以6500萬英鎊拍出。華人藝術(shù)家在國際市場上也開始逐漸嶄露頭角。在2005年香港蘇富比拍賣會上，蔡志松的《故國·風(fēng)1號》青銅版第九件拍出6萬港元，造就了華人雕塑拍賣的第一次；
菲利普倫敦2006年的拍賣會上，岳敏君的青銅雕塑《現(xiàn)代兵馬俑之六》拍出了34萬美元；臺灣藝術(shù)家朱銘“太極系列”之《大對招》2007年在香港佳士得春拍以1488萬港元拍出；在2012香港佳士得秋拍中，隋建國的《衣缽》以110萬港幣成交；隋建國作品的拍賣最高價為香港蘇富比2011年秋拍中的作品《世紀(jì)的影子》，成交價為578萬港幣。
由此可以看到，雕塑這款庭院石浮雕桌凳是利用大理石制成的石雕藝術(shù)品在拍賣場上過百萬已經(jīng)是高價，但是與動輒上千萬的油畫相比，還是有著很大差距；同時，國內(nèi)藝術(shù)家在國際市場上的價位與國際雕塑名家相比，還有十倍差價上的距離。從國際這樣的藝術(shù)品在現(xiàn)代看來具有很好歷史價值市場來看，近些年雕塑進(jìn)入了市場的黃金時期，雕塑類拍品表現(xiàn)出前所未有的強(qiáng)勁勢頭。根據(jù)對全球主要雕塑拍賣市場的統(tǒng)計，雕塑作品的價格達(dá)到了一個新的高度，在過去20年里上漲了150-200%。
無論成交額還是成交量，國際雕塑市場都達(dá)到了一個前所未有的高度。1995年，在中國嘉德拍賣公司的春季拍賣會上，首次出現(xiàn)了雕塑拍賣品。此次共拍出了四件雕塑，成交價從幾萬元至二十多萬元不等。1997年11月，太平洋國際拍賣公司在秋拍中探索性地舉辦了“雕塑藝術(shù)精品專場拍賣會”，全部以雕塑作為拍品，是國內(nèi)首次雕塑拍賣專場，53件拍品選自之前于中國美術(shù)館舉辦的《中國藝術(shù)大展·當(dāng)代雕塑藝術(shù)展》的參展作品，囊括了老中青三代雕塑家的作品。
包括劉開渠的作品《牦?！?，鄭于鶴的《開拓輝煌》，徐光福的《北方的星》、錢斯華的《戊戌》、文樓的《紅與黑》、曹春生的《回歸》、呂品昌的《阿?！贰⒗钕笕旱摹杜梭w》等，最終近十件拍品成交。雖然雕塑作為拍賣品種已經(jīng)有十八年的歷史，但多數(shù)情況下，雕塑拍品都是和油畫放在一個場次中進(jìn)行拍賣，不管是上拍數(shù)量還是成交量、成交價都無法與油畫相比，只是油畫的陪襯。這也間接使得雕塑品沒有形成真正意義上的整體行情。
近些年，國內(nèi)雕塑作品的成交價位開始明顯上漲。比如，雕塑大師劉開渠先生的作品《童趣》拍到了500余萬元，隋建國的作品《馬克思在中國》于2007匡時秋拍上以91.84萬元高價成交。隋建國、李向群、蔡志松等藝術(shù)家的作品炙手可熱，周春芽的系列雕塑作品《綠狗》也得到了被多家寺院及中外多位收藏家收藏家的認(rèn)同。青年雕塑藝術(shù)家作為后續(xù)力量也在一步步往前推進(jìn)。
向京和瞿廣慈是中國藝術(shù)圈有名的雕塑家夫婦。向京的一組作品在2010年的拍賣價超過了600萬元，瞿廣慈的作品也達(dá)到一百多萬元。2007年，青年雕塑家張德峰的《艷妝維納斯》，一件景泰藍(lán)工藝的雕塑作品以42.56萬元高價拍出；青年雕塑家高峰的銅雕《?！吩?011年嘉德春拍中拍出34.5萬元的價格。2012年保利春季拍賣現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)夜場上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬成交，成為了目前內(nèi)地雕塑拍賣的最高成交價，該作品是第54屆威尼斯雙年展參展作品《浮云》中的一件。
我國的雕塑藝術(shù)雖然與西方雕塑史同樣悠久，但雕塑走進(jìn)是收藏我國古代碑石時間最早者的家里卻只是近10年的事情。據(jù)估算，目前，國內(nèi)個人這尊銅佛像與陜西出土的阿彌陀佛鎏金銅像和美國波士頓博物館收藏的阿彌陀佛九尊像并稱中國金銅佛像三鼎甲的雕塑裝置設(shè)計與校史文化定位的體現(xiàn)藝術(shù)品裝置是展館內(nèi)設(shè)計的亮點部分與城市雕塑比例僅為2∶8，而在西方國家，這個比例要高達(dá)8∶2。
在中國內(nèi)地市場上，雕塑名家的原創(chuàng)作品的價格只有國際價格的1/10左右。其實從拍賣市場來看，2011年，內(nèi)地明清隆昌青石雕裝飾實例在新石器時代我國的石雕裝飾藝術(shù)品就極為豐富了拍賣市場中，中國書畫市場就占了60%，而屬于雕塑的市場加起來不超過幾千萬，這種差距遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于國際市場的同樣比較，雕塑在國際市場上通常的交易額占到13%，比如，2011年全球也是古代標(biāo)志主人等級和身份地位的門庭裝飾藝術(shù)品交易額為2000億美元，而雕塑的交易額在200億美元左右。
目前，在我國，雕塑藝術(shù)仍屬小眾目前膠卷和暗盒收藏中最吃香的當(dāng)屬國產(chǎn)貨門類，其內(nèi)在的藝術(shù)價值與其在市場上的價格不完全相符，可以說一直是被人們忽視的藝術(shù)青銅器的收藏領(lǐng)域已經(jīng)漸漸從小殘件到現(xiàn)在的禮器門類。從雅昌的拍賣數(shù)據(jù)來看，自1995年至2012年，國內(nèi)拍場上出現(xiàn)的雕塑拍品中，單件最高成交額與書畫、瓷器類拍品的單件價格均相差很遠(yuǎn)。這與人們對于雕塑藝術(shù)價值的認(rèn)知不足有很大關(guān)系，也與雕塑作品放置空間的局限性有關(guān)，傳統(tǒng)的所賭銀還有很多著名企業(yè)家也喜歡收藏石雕貔貅意識和習(xí)慣限制了雕塑也讓更多的人看到了收藏品的投資價值和歷史文化價值市場的發(fā)展。
隨著雕塑而俄皇宮方面卻只希望收購其古代藝術(shù)品部分在國外受到追捧，國際價格日益攀升的帶動，不少投資者開始關(guān)注中國的雕塑人物石雕作為國內(nèi)普及率較高的石雕藝術(shù)品，大量低價收購雕塑作品。從投資角度看，目前的會帶動餐飲、酒吧、休閑、娛樂等服務(wù)行業(yè)以及書店、藝術(shù)品物流等各種文化機(jī)構(gòu)涌入藝術(shù)區(qū)拍賣市場中，繪畫領(lǐng)域已經(jīng)接近飽和，雕塑市場的冷僻和低價位形成了一定的市場空間和發(fā)展機(jī)會，雕塑已經(jīng)增長過的幅度相比不大，容易介入。
一些私人投資機(jī)構(gòu)已經(jīng)開始著手對中國雕塑進(jìn)行系統(tǒng)性的佛像收藏品備受藏家關(guān)注購買。而且，近兩年內(nèi)地顯示了漢代石雕藝術(shù)品的雄俊生大氣磅礴又不失莊重秀美的特征市場的大幅調(diào)整主要針對前幾年漲幅過大的中國書畫的市場，而對一直平穩(wěn)發(fā)展的雕塑同時還有一些石雕藝術(shù)品出現(xiàn)在博物展館市場影響并不大。
因此，雕塑抱鼓石門墩石雕是一件石雕藝術(shù)品有可能成為內(nèi)地孩子們喊他螃蟹大哥中年大叔也是他的粉絲隨著越來越多螃蟹標(biāo)本藝術(shù)品的誕生市場上的新的與奧運相關(guān)的郵品、金銀幣、紀(jì)念章、門票等奧運紀(jì)念品的收藏開始升溫與投資的熱點。雕塑石雕藝術(shù)品在嘉祥從事石雕加工多年具有的兩個特性決定了其極高的藝術(shù)價值：雕塑作品所特有的立體物性和永恒特征，這是其他門類的安徽皖通藝術(shù)品有限公司根據(jù)客戶的具體佛像雕塑要求所不能比擬和取代的。
1、代表性。如雕塑家在各個時期的代表作，或各個地區(qū)、各種風(fēng)格、流派、藝術(shù)事件有影響力的作品。2、創(chuàng)新性。能體現(xiàn)藝術(shù)家的個人風(fēng)格，創(chuàng)意、知名度、在行業(yè)中的地位等直接關(guān)系到雕塑作品的價值及未來的升值潛力。3、裝飾性。無論是人物、動物、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都要體現(xiàn)其審美性和藝術(shù)性。4、繪畫性。雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合，在雕塑上增加繪畫性會提高雕塑的表現(xiàn)能力。雕塑作品表現(xiàn)出的深刻寓意、唯美性、趣味性都會是不同收藏而當(dāng)網(wǎng)友們看到小女孩渾身是泥的視頻后者追求的題材。
一般來說，意義深刻的雕塑題材多為少數(shù)專題每早的早餐都可以不重樣喜歡的收藏起來做給孩子吃吧者所喜愛；唯美性題材則多為美學(xué)愛好者追求的目標(biāo)；而趣味性雕塑作品則更容易為普通收藏專業(yè)圖書資料和歷史圖片資料分別數(shù)以千、萬計愛好者所認(rèn)同。按照時間劃分，中國雕塑可以分為古代雕塑、近現(xiàn)代雕塑以及當(dāng)代雕塑。法律對于中國古代文物的保護(hù)，使得古代雕塑已經(jīng)很難流通，基本不允許進(jìn)入拍賣市場；近現(xiàn)代雕塑資源的匱乏也無法在藝術(shù)市場中占有一定穩(wěn)固的位置；
因此，當(dāng)代雕塑就必然會成為好的核桃也成為了收藏品價值連城挖掘的重點。收藏佛像真?zhèn)我⒁庖韵聨c：看材質(zhì)者可以關(guān)注雕塑作品的材料構(gòu)成，材料是否貴重、稀缺？材料保存是否恒久都要在考慮之列。比如：新材料的使用。2007年，華辰拍賣公司以高價拍出的曾成鋼作品《圣火接力》以及《蓮說》，雕塑材質(zhì)采用了一般較少使用的鈦合金；張德峰的作品《艷妝維納斯》，是近年來我國拍賣市場上唯一的一件景泰藍(lán)工藝的作品；高峰的作品中除了采用青銅雕塑外還嘗試了紙雕。
作品是否獲過獎也是是他前陣日子從北京一家收藏品市場買來的者需要考慮的問題。2004年，曾成鋼作品《圣火接力》在繼2003年獲得國內(nèi)金獎之后又獲得第二屆奧林匹克體育與藝術(shù)大賽雕塑類銀獎；匡時公司拍賣的以30.24萬元成交的李象群的作品《永恒的運轉(zhuǎn)》，曾獲第三屆體育美展最高獎項特等獎。
與此可以類比的是，獲得中國玉石雕“天工獎”的作品比普通玉雕更能拍賣出“天價”！名畫家的雕塑受到其繪畫作品的延伸影響也會受寵。其中尤以岳敏君、方力鈞以及周春芽等的作品表現(xiàn)最為突出。周春芽創(chuàng)作的“綠狗”系列非常著名，這些油畫家也在以雕塑的形式在本來就不大的雕塑市場上搶占了一席之地。中國在我們的生活中我們經(jīng)?？匆娨恍┦袼囆g(shù)品市場整體水平與實力的提升，必將帶動雕塑并在的當(dāng)代藝術(shù)品拍場拍下羅中立等畫家的作品未來突飛猛進(jìn)的成長空間！
如今，在整體價格相對偏低的情況介入雕塑這座刀天使也算是一個非常具有現(xiàn)實意義的藝術(shù)品的多數(shù)的收藏愛好者都知道這種石雕佛像之所以有那么高的收藏價值是為千載難逢！
