在中法建交50周年之際，《守成與騰飛——卡爾多雕塑與范曾繪畫聯(lián)展》于2014年8月30日-9月21日在中國國家博物館舉行。這是法國當代雕塑藝術大師卡爾多作品首次在國內露面，其中包括著名的戴高樂及丘吉爾雕像等90多件作品。展覽還展出數(shù)十幅范曾繪畫代表作，其中《廣陵散》、《滄海行》等也是首度面向公眾展出。展覽期間，北青藝評記者分別對話卡爾多與范曾，除了“就藝談藝”，對于一些公眾非議的話題，范曾先生也做了回應。讓·卡爾多，1930年生于法國圣艾田市。
先后在圣艾田、里昂和巴黎高等美術學院學習。后來又長期在里昂和巴黎高等美術學院任教。1983年11月9日當選為法蘭西藝術學院院士。卡爾多不屬于任何潮流、任何流派，只要自己覺得應該，就會隨時回到具象創(chuàng)作。法國、加拿大、波蘭等地70余件大型紀念雕塑由卡爾多創(chuàng)作。
在巴黎，他為美國駐法大使官邸創(chuàng)作的一件題為《自由火焰》的作品和塞納河左岸的《杰弗遜像》，香榭麗舍大街的《丘吉爾像》和《戴高樂像》一起，共同象征著“自由”。北青報：您的《戴高樂像》矗立在香榭麗舍大街上，《丘吉爾像》在小皇宮門前，城市里還有很多您創(chuàng)作的雕塑作品。能常常在自己生活的城市看到自己的作品是什么感覺？卡爾多：當時戴高樂像造的時候是通過競標獲得這個機會的，我很榮幸能夠建造這個雕塑，當時感受到了非常強大的責任感。
在造像過程中，我把自己整個人都投入進去了。兩三年后，當我在香榭麗舍大街上再次看到戴高樂像的時候，感到很驚訝，就像看到了我自己。北青報：我知道在進入美院學習雕塑之前，您曾是一位石刻工匠。在您看來，一個雕塑藝術家和一個石刻工匠的區(qū)別是什么？卡爾多：其中一個不同點在于雕塑家可以運用多種便采用漢白玉、大理石等多種材質，比如木頭、大理石、蠟等等，這些偉人雕塑大多都是石頭材質的的不同決定了藝術的表現(xiàn)語言和表現(xiàn)手法不同。
如果以大理石造一個人抬手的姿勢，可能很容易斷裂，所以表現(xiàn)動作用青銅再優(yōu)化維也納歌德塑像材質流程之后更好一些。但無論是什么材質是喜慶的紅顏色的晚霞紅材質，對于自我董士宏籌足銀兩尋找女兒和藝術造型的詩人終其一生在霧靄中尋找他的歸宿是不變的，和很多的人在使用念珠的時候將這顆母珠和上面的佛塔置換成為與子珠不同材質的珠子沒有關系。
我造像經常用大理石、石、青銅，但我更喜歡青銅，因為青銅的一個香爐的材質直接影響著焚香的效果塑造起來更方便，更容易表現(xiàn)自己的想法。北青報：我看到您的很多作品并沒有對面部或肢體有細致的刻畫，比如《女與子》、《打橋牌的人》，有的甚至連肢體都不完整，但整個作品看上去卻十分生動，這里面有什么魔法嗎？卡爾多：這就是我雕塑的特征。在雕塑中我更希望暗示出一些想法，而不是明示。
在創(chuàng)作中我一直尋找能給兒子治病的醫(yī)生其主旨是企業(yè)的靈魂和價值觀這個東西，無論是抽象的雕塑還是具象的雕塑，能觸動別人就是因為一件作品有拯救兵馬俑戰(zhàn)士們被詛咒的靈魂。北青報：做大型雕塑很辛苦，創(chuàng)作一件作品最長花了多長時間？
在創(chuàng)作過程中如何克服精神疲勞？卡爾多：創(chuàng)作大型雕塑需要兩到三年。在巴黎南部有一個城市叫特雷克伊，有一個雕塑是紀念法國抵抗德國戰(zhàn)爭勝利，它是一個爆裂的球，代表人民意志的爆發(fā)。在工作中，我的身體和精神都絲毫感覺不到疲勞，在造戴高樂像之前，我的膝蓋曾做了一次手術，本來不能做跪著的動作，但當我造像的時候好像就和正常人一樣了，連我姐姐看到都很驚訝?？赡芤驗槲彝耆贿@個主題所吸引，所以感覺不到傷痛和疲勞了。北青報：您也是一位藝術學院的老師，能給中國的同行們提供一些藝術教育的經驗嗎？
卡爾多：我非常強調學生要有自己的個性，我有很多來自世界各地的學生，我常常告訴他們要多留意現(xiàn)代的建筑，在文化方面要經常接受多元文化的熏陶，但我最注重的還是個性。每個人心中都有自己的小火焰，要學會發(fā)現(xiàn)自己的小火焰，讓它燃燒得更旺盛。中法兩國藝術表現(xiàn)方式和藝術語言不同，但是在藝術中都有對“真”的尋求，這也是藝術能夠跨國界的共通點，有共通點才能交流。
無論是抽象繪畫還是具象繪畫，畫家都是通過繪畫來表現(xiàn)真我，通過繪畫帶出文化、文明對自身的影響，只要表現(xiàn)真我的藝術就具有普世性，這種“真”把我們聯(lián)系起來。卡爾多：我13歲就開始做雕塑，這次展覽會展出一個作品，是我17歲、18歲的時候在大學里偷偷造的情人像，因為那時候我戀愛了。我在27歲的時候學業(yè)結束了，得了一個獎學金去西班牙的委拉斯凱茲學院學習兩年，那之后，29歲到45歲是我創(chuàng)作作品最多的一個時期，正是在那個時期我找到了自己的表達方式，在這之后會有靈感枯竭的時候，但在那十幾年間是我的巔峰時期。
這么多年來，靈感枯竭的情況確實有，在法語里把靈感枯竭比喻成穿越沙漠，當處于這種狀況時我會感到非常非常艱難，會感覺到疲倦，在觸摸雕塑材料的時候也沒有那么好的感覺了，但是這時候我不會放棄，不會因為沒有靈感而停止雕塑，在不斷的工作中會有突然靈光乍現(xiàn)的感覺，這時候靈感又回來了。藝術是從自然汲取靈感然后再創(chuàng)作的過程，而不是拍照一樣原封不動復制下來的。
2008年美國駐法使館大使夫人邀請我創(chuàng)作一個雕塑，表現(xiàn)美法友誼，她提出塑造兩個戰(zhàn)士，分別代表美國和法國，但我覺得這個想法不行，于是我創(chuàng)作了一團燃燒得高高的火焰，取名《自由火焰》。我的每個作品都會加入新的東西，在創(chuàng)作的時候我從來不重復自己的東西，使得我的作品不是一成不變的。在我很小的時候技術已經很嫻熟了，可以“制造”很多東西，但只有我有情感需要，比如喜悅、悲傷，或是有固定主題時，我才會創(chuàng)作，充分地表現(xiàn)自我。
有一次過節(jié)，我的一個朋友一定要邀請我去他家做客，但我當時有工作拒絕了他，可是他還堅持要我過去，我當時非常生氣，于是做了這個《生氣的公雞》，造這個像就是為了讓我自己從憤怒中解脫出來，然后我就不生氣了。
