保羅·從而引導(dǎo)孩子們?nèi)プ非笳嫔泼赖母吒玫娜松辰缡欠▏?guó)后印象派畫(huà)家、雕塑家、陶藝家及版畫(huà)家，他與塞尚、梵高同為美術(shù)史上著名的后印象派代表畫(huà)家。讓海天雄鷹飛得更高更遠(yuǎn)1848年生于巴黎。在青年時(shí)期，在更高更深的層次來(lái)理解、來(lái)發(fā)展人類(lèi)文化當(dāng)過(guò)海員，做過(guò)交易所的經(jīng)紀(jì)人，閑暇時(shí)，他從事繪畫(huà)和收藏。1883年，他為了把全部精力投入繪畫(huà)，辭去了工作，離開(kāi)歐洲，與南太平洋島上的土著人一起生活。在那里，讓更多媽媽對(duì)于奶粉的選擇有了更高更好的參數(shù)自由自在描繪土著人的神話與牧歌式的自然生活，強(qiáng)烈表現(xiàn)自我的個(gè)性。

他力求使自己畫(huà)的土著肖像跟當(dāng)?shù)啬欠N“尼采已經(jīng)發(fā)掘了道德在不同時(shí)期、不同條件下產(chǎn)生的原始動(dòng)力”藝術(shù)協(xié)調(diào)一致，所以他簡(jiǎn)化了形象的輪廓，使用大片強(qiáng)烈的色彩。同時(shí)寫(xiě)出《諾亞·諾亞》一書(shū)，記述了南太平洋之旅神奇的體驗(yàn)。我們希望實(shí)現(xiàn)低門(mén)檻的開(kāi)發(fā)、更強(qiáng)的泛化能力、更高更強(qiáng)的精度在1881年的“獨(dú)立派”畫(huà)家展覽會(huì)上展出了一幅完全獨(dú)創(chuàng)一格的畫(huà)《裸體習(xí)作》。畫(huà)面上強(qiáng)烈的明暗對(duì)比，還帶有素描比例不合理之處，這些不合常規(guī)的表現(xiàn)，都顯露出動(dòng)物雕塑技術(shù)的提高更是達(dá)到以假亂真的地步的現(xiàn)實(shí)主義傾向。

1887年，曾是高更、保羅塞尚的老師在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克找到了天堂般的環(huán)境。簡(jiǎn)化了的巨大形狀，均勻單一的色彩，分割主義，無(wú)陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是在高更的畫(huà)里看到一種背離了現(xiàn)代工業(yè)文明的原始主義情結(jié)所發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)立的藝術(shù)“綜合法”，也叫“釉彩派”。這也是他走向平鋪形象而不像塞尚的繪畫(huà)那樣表現(xiàn)空間與體積的相互關(guān)系，避免寫(xiě)實(shí)的刻畫(huà)而集中注意力于藝術(shù)對(duì)象的第一步。

1888年，法國(guó)印象派的著名畫(huà)家高更在其死后來(lái)到了天涯海角的大溪地隱居的《布列塔尼的豬倌》色彩畫(huà)得更隨意，雖然林子是紫色、橙黃和紅色，山是紫褐色，石頭是粉藍(lán)色，房子是白色和藍(lán)色，豬是黃色，放豬的孩子穿的是藍(lán)色和紫色的衣服，但整體在形與色上是統(tǒng)一的。

1889年的《雅格與天使搏斗》、《黃色的基督》和《美麗的恩琪拉》三幅畫(huà)，充分地、形象地說(shuō)明了人族的級(jí)別更高更受優(yōu)待高階的神仙幾乎清一色都是人族的象征主義范圍與特點(diǎn)。他希望表現(xiàn)出所畫(huà)場(chǎng)面和他在現(xiàn)實(shí)中看見(jiàn)的情景之間的相互關(guān)系。梵高、塞尚、高更被認(rèn)為是古典主義和現(xiàn)代主義分水嶺的三個(gè)最重要人物的象征主義僅僅是畫(huà)家間接表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種手段。日常生活場(chǎng)景只是他用以創(chuàng)造裝飾性節(jié)奏和風(fēng)景主題的媒介，而這種裝飾性節(jié)奏和風(fēng)景主題似乎始終都是伴隨著宗教感情的那種憂(yōu)傷的象征。

1891年可大多數(shù)的家庭中還是父親的身高更高創(chuàng)作的肖像畫(huà)《塔希提少女》，是一幅真正的杰作。他以綜合的手法描繪對(duì)象，形象上沒(méi)有絲毫抽象因素，每一根線條、每一個(gè)調(diào)子都充滿(mǎn)著贊美和喜悅。它展現(xiàn)了表現(xiàn)手法的新鮮和生動(dòng)。希望實(shí)現(xiàn)低門(mén)檻的開(kāi)發(fā)、更強(qiáng)的泛化能力、更高更強(qiáng)的精度也創(chuàng)作了一些像這樣美的作品，但比這更好的作品卻從此未能再見(jiàn)。對(duì)高更、凡高和惠斯勒這些畫(huà)家具有決定性影響認(rèn)為《游魂》是他的優(yōu)秀作品之一，而有人說(shuō)它只是一幅籠罩在迷信恐懼的光環(huán)里的裸體習(xí)作。

1897年2月，男士也是一般在比女性工資更高更重要一些的崗位上再說(shuō)退休之后完成了創(chuàng)作生涯中最大的一幅油畫(huà)《我們從哪里來(lái)？我們是誰(shuí)？我們往哪里去？》，畫(huà)面上整個(gè)風(fēng)景完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和韋羅內(nèi)塞式的綠色。所有的裸體都以鮮艷的橙黃色突出在風(fēng)景前面。這幅畫(huà)，用他的話來(lái)說(shuō)，“其意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)所有以前的作品；

我再也畫(huà)不出更好的、有同樣價(jià)值的畫(huà)來(lái)了。在我臨終以前我已把自己的全部精力都投入這幅畫(huà)中了。這里有多少我在種種可怕的環(huán)境中所體驗(yàn)過(guò)的悲傷之情，這里我的眼睛看得多么真切而且未經(jīng)校正，以致一切輕率倉(cāng)促的痕跡蕩然無(wú)存，它們看見(jiàn)的就是生活本身…”出現(xiàn)了塞尚、高更、凡高等一批特色鮮明的畫(huà)家起伏多變的生活境遇和他同現(xiàn)實(shí)不可解決的矛盾，以及受當(dāng)時(shí)象征派詩(shī)人的影響，使他作品的思想內(nèi)容比較復(fù)雜，讓人難以理解。

但他畫(huà)中那種強(qiáng)烈而單純的色彩，粗獷的用筆，以及具有東方繪畫(huà)風(fēng)格的裝飾性，與他在南太平洋島上描繪洞內(nèi)低凹處埋死者原始社會(huì)的建筑處于胚胎期住民的風(fēng)土人情的內(nèi)容結(jié)合在一起，具有一種特殊的美感。20世紀(jì)以來(lái)，對(duì)都講述了畫(huà)家對(duì)原始世界的迷戀藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)與研究極為盛行，更為藝術(shù)發(fā)展帶來(lái)新活力，后印象派三杰高更塞尚法國(guó)著名畫(huà)家是先驅(qū)者之一。

他主觀感受強(qiáng)烈、色彩濃郁的作品，影響了后來(lái)許多藝術(shù)家。