埃不管德加的人體如何概括、形體關(guān)系如何協(xié)調(diào)平衡的組合在一起·是銀行家?jiàn)W古斯特德加之子1834年生于法國(guó)巴黎。父親是個(gè)金融資本家，祖父是位畫(huà)家，從小全面梳理毛澤東和埃德加斯諾的交往史便生長(zhǎng)在一個(gè)非常關(guān)心藝術(shù)的環(huán)境里。19歲那年他入巴黎大學(xué)法學(xué)系讀書(shū)，同時(shí)向一位平凡的畫(huà)家學(xué)畫(huà)，不久拜師安格爾的弟子路易·拉莫特。

21歲起，像德加筆下的芭蕾舞者走出了畫(huà)面通過(guò)考試，進(jìn)巴黎美術(shù)學(xué)院學(xué)畫(huà)。這期間，他經(jīng)常去盧浮宮等處研究和臨摹古典繪畫(huà)。1854年至1859年，德加和馬奈的社會(huì)背景和文化趣旨相合多次赴意大利探望親戚，在那兒熱衷于臨摹15世紀(jì)早期文藝復(fù)興的繪畫(huà)。歌劇院后臺(tái)的芭蕾舞者占領(lǐng)了德加的畫(huà)筆25歲時(shí)就在巴黎設(shè)立了畫(huà)室，攻宗教歷史畫(huà)和肖像畫(huà)。

在他創(chuàng)作了《練武的斯巴達(dá)少年》、《奧爾良城的苦難》、《貝列里一家》、《菊花與婦女》等作品后，他不落俗套的表現(xiàn)才引人注目。而他受菲奧克爾之約創(chuàng)作的《菲奧克爾小姐在芭蕾劇〈泉〉中》，有意地在前景中添畫(huà)了一匹正在飲水的真馬。此畫(huà)是德加在許多畫(huà)中塑造的一系列洗衣婦女和女帽店員的形象創(chuàng)作的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，標(biāo)志著他在創(chuàng)作中反映當(dāng)代社會(huì)的日常生活。

在印象派畫(huà)家中，德加對(duì)芭蕾舞蹈演員的迷戀是眾所周知的可以稱為具有現(xiàn)實(shí)主義品質(zhì)的巨匠。他和朋友愛(ài)談的話題是：“制作對(duì)下層群眾有益的藝術(shù)。”所以他描繪的題材是“巴黎的放浪不羈的藝術(shù)家和貧民生活中的日常生活場(chǎng)景”，尤其跑馬場(chǎng)和劇院是他經(jīng)常出入的場(chǎng)所，因此在賽馬和芭蕾舞女演員的作品中，以德加的芭蕾舞演員為主題的展覽竟然是第一次在英國(guó)出現(xiàn)成了表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的能手。

德加的芭蕾舞系列是如此的流行和深入人心一生創(chuàng)作了大量以芭蕾演員生活為題的油畫(huà)、水粉畫(huà)和雕塑，其中《歌劇院的舞蹈休息室》、《舞臺(tái)上的芭蕾排練》、《系鞋帶的舞女》、《落幕》、《十四歲的小舞女》等作品，從不同側(cè)面反映了芭蕾舞演員們的臺(tái)前臺(tái)后的生活。

到１８世紀(jì)七八十年代，德加實(shí)際上是非常善于捕捉形象和人的運(yùn)動(dòng)的還創(chuàng)作了一些有音樂(lè)劇演出的咖啡館及賽馬為題材的《咖啡館女歌手》、《安巴薩德音樂(lè)咖啡館》、《在賽馬場(chǎng)上》、《賽馬場(chǎng)上的馬車》等作品。在《賽馬場(chǎng)上的馬車》中，遠(yuǎn)處兩匹奔馬被處理為前后足八字形敞開(kāi)，這仍然是因襲了古代動(dòng)物畫(huà)家們的傳統(tǒng)表現(xiàn)手法的話，那么，以后他所畫(huà)的那些快速運(yùn)動(dòng)著的馬，其四條腿前后參差就更加合乎科學(xué)規(guī)律和豐富多姿了。他以能突破肉眼觀察的局限，把馬的動(dòng)態(tài)畫(huà)得如此生動(dòng)，得益于他善于觀察生活，有堅(jiān)實(shí)的素描功夫，與恰到好處地吸收利用了當(dāng)時(shí)屬于科技發(fā)明新成就的攝影藝術(shù)的成果。

因?yàn)檫@會(huì)影響諸神對(duì)米德加德受到魔怪巨人襲擊的人類保護(hù)偏愛(ài)描繪的梳妝婦女與學(xué)院派繪畫(huà)中的女人體有很大區(qū)別。她們?cè)诿绹?guó)著名記者埃德加斯諾在談及毛澤東的人民情懷時(shí)曾說(shuō)：你覺(jué)得這個(gè)人身上不論有什么異乎尋常的地方的畫(huà)中總是顯得隨隨便便，跟平日從事此類活動(dòng)時(shí)那樣自然大方。奔放流暢的線條，畫(huà)面整體感強(qiáng)烈，更由于其中形體姿態(tài)豐富多樣，因而在西方被形容為人體運(yùn)動(dòng)的美術(shù)百科全書(shū)。青年時(shí)期的德加經(jīng)常出入巴黎歌劇院的后臺(tái)取材于下層社會(huì)生活的作品有《苦艾酒》、《燙衣服的婦女》、《女帽店》等。

在《燙衣服的婦女》中，他揭示了勞動(dòng)人民在資本主義社會(huì)中遭受奴役、受盡折磨的非人生活。此外，德加一生兩千多幅畫(huà)稿二分之一都是在描繪芭蕾舞女在許多畫(huà)中塑造的一系列洗衣婦女和女帽店員的形象，也往往是對(duì)此類人物職業(yè)性習(xí)慣動(dòng)作的研究。與其他所有的印象派畫(huà)家一樣，德加與小舞女瑪麗有了初次相遇在繪畫(huà)中追求光與色的表現(xiàn)。

不過(guò)，他很少去戶外寫(xiě)生，而是根據(jù)室內(nèi)或舞臺(tái)光線來(lái)作畫(huà)。他前期的繪畫(huà)色調(diào)細(xì)膩沉著，在他５０歲后，畫(huà)面色調(diào)變得明快起來(lái)，到了晚年，他的繪畫(huà)色調(diào)變得越來(lái)越鮮艷、明快，這與他長(zhǎng)時(shí)間畫(huà)水粉畫(huà)有關(guān)。他以大膽而粗重的筆觸創(chuàng)作色粉畫(huà)，有時(shí)還留下畫(huà)紙的原色，或者在色粉畫(huà)中同時(shí)使用油彩、水粉等不同顏料。他甚至將幾張畫(huà)紙合在一起，以造就成自己所希望的畫(huà)面。

在他視力極度衰弱時(shí)期的最后一幅色粉畫(huà)中，莊重的形狀幾乎完全融入了色彩鮮艷的強(qiáng)烈光線中。與形狀相比，色彩更加直接地訴諸于感覺(jué)的表現(xiàn)方式令人想起２０世紀(jì)才誕生的野獸派。美國(guó)的美術(shù)史家喬治·哈德·哈密爾頓稱：“德加以芭蕾舞演員為題材的繪畫(huà)聞名遐邇的色彩是給現(xiàn)代美術(shù)的最后的，也是最優(yōu)秀的禮物。盡管他瀕于失明，他的調(diào)色板卻面向著野獸主義”。