在本屆上海青年美展3件獲一等獎的作品中，裝置藝術(shù)破天荒地占一席，這無疑是該展自1999年恢復(fù)以來的第一次，似乎也暗合了本屆展事的主題——“開放的表達”。然而，眼尖的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，這件名為《警惕“快餐文化”》的作品旁的標(biāo)識卡片上，畫種一欄寫的卻是“綜合材料”。它意味著，直到現(xiàn)在，裝置藝術(shù)尚未有資格作為一個藝術(shù)門類，與國畫、油畫等一同進入上海青年美展的視野；也折射出裝置藝術(shù)在國內(nèi)美術(shù)界仍舊處于“尷尬地帶”。

1917年，馬塞爾·杜尚將一個從商店買來的男用小便池簽上自己的大名后便送入藝術(shù)館展出，這件有些怪誕的藝術(shù)品《泉》便是裝置藝術(shù)的源頭。隨后短短幾十年中，裝置藝術(shù)成為國外當(dāng)代藝術(shù)中的一大時尚。許多畫家、雕塑家不約而同給自己新添了“裝置藝術(shù)家”的頭銜。在西方當(dāng)代美術(shù)館的展覽中，裝置藝術(shù)也越來越占據(jù)相當(dāng)重要的位置。以美國圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館為例，僅1969年至1996年就舉辦了67次裝置藝術(shù)展。不少國家已有專門陳列裝置藝術(shù)的展館，如英國倫敦的裝置藝術(shù)博物館和美國舊金山的卡帕街裝置藝術(shù)中心。

紐約新興的當(dāng)代藝術(shù)中心幾乎也是一個裝置藝術(shù)展覽館，在它的庭院中，修筑了露天裝置藝術(shù)的專用隔間。與此同時，美術(shù)院校紛紛開設(shè)裝置藝術(shù)課程，英國哈德斯費爾得大學(xué)還設(shè)有專門的裝置藝術(shù)學(xué)士學(xué)位…而在中國，裝置藝術(shù)從上世紀(jì)80年代才開始被認識——美國著名波普藝術(shù)家勞申柏格當(dāng)時來中國美術(shù)館辦了一次展覽，由此點燃了中國藝術(shù)家對裝置藝術(shù)的興趣。

只是，較之架上繪畫的主體地位，裝置藝術(shù)的發(fā)展更多的是處于邊緣地帶。事實上，除去徐冰、蔡國強、谷文達、陳慶慶等人的部分作品已被國際市場接受和肖魯?shù)摹秾υ挕?006年以231萬元成為首件超過百萬元成交價的中國當(dāng)代裝置藝術(shù)作品外，國內(nèi)藝術(shù)市場上能夠流通的裝置藝術(shù)畢竟少之又少。藝術(shù)收藏界對裝置藝術(shù)的認知度始終不高，藏家寥寥，難成有效的規(guī)模。

業(yè)界流傳著一個類似笑話的真實事例：去年某大型拍賣行推出一件燈光裝置作品，因原作尚在國外展覽，倉促之下拍賣行以照片代拍；這件作品拍出后，原作到貨了，卻遲遲無人來領(lǐng)；經(jīng)詢問才知，因照片拍得唯美，買家以為買的就是照片，全然不知自己拍得的是裝置藝術(shù)。

據(jù)中國嘉德中國油畫部高級經(jīng)理孟祿新透露，繼首推肖魯?shù)摹秾υ挕泛?，嘉德每年都會適時地在雕塑、影像等專場中推出一些裝置藝術(shù)作品。他發(fā)現(xiàn)，真正懂得裝置藝術(shù)的行家不多，收藏者即便收藏，也更傾向于包含有雕塑、繪畫等元素的物質(zhì)化裝置藝術(shù)作品。但很多裝置藝術(shù)作品其實是采用音樂、戲劇、詩歌、散文、電影、電視、錄音、錄像、攝影等非物質(zhì)手段的。況且，有些裝置藝術(shù)作品在創(chuàng)作時就明確是用來短期展覽而不是供收藏的。

它們要么展示后被博物館或美術(shù)館收藏，要么呈現(xiàn)的只是一個瞬間、過程或者一種現(xiàn)場感。坦率地說，2007年在香港佳士得拍賣會上蔡國強的《APEC景觀焰火表演十四幅草圖》能拍出7424.75萬港元的天價，刷新當(dāng)代藝術(shù)品價格紀(jì)錄，部分原因也在于這件作品是有圖紙實物的。相比之下，他的一些純粹展現(xiàn)某個過程和瞬間的裝置藝術(shù)，就算是他為紐約大都會博物館展覽創(chuàng)作的《晴天黑云》也進不了拍場，即便是進去了也未必有買家肯買，因為很多人會覺得“花大價錢難道就買一縷煙回去”。