●有一種現(xiàn)象非常獨(dú)特，比如今年的廣州三年展，觀眾非常多，具不完全的統(tǒng)計在15萬人左右。除掉大量的免票和大量的活動之外，我們的門票收入有56萬多。廣東美術(shù)館一年的門票收入在110萬左右，而兩個月就達(dá)到了56萬，可見觀眾對當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)注，或者說觀眾對比較不好理解的展覽關(guān)注還是比較多的。很多觀眾來看了兩三次、三四次，雖然很多不懂，但是他們還是來看。

●目前，當(dāng)代藝術(shù)在國際上是主流美術(shù)，比如說英、美、法國等國都以官方姿態(tài)在推動當(dāng)代藝術(shù)。這些年來，我們做類似目前舉行的“歐洲19世紀(jì)繪畫展”，都是從民間接洽，如果和官方聯(lián)系，接到的都是當(dāng)代藝術(shù)展。這也是一個明顯的例子?！衲壳埃?dāng)代藝術(shù)存在很多冷與熱的問題，無論是國內(nèi)和國際的對比、民間和官方的反差，還是大眾和學(xué)術(shù)界的關(guān)系，因此，我們還可以對中國的當(dāng)代藝術(shù)做出很多思考。當(dāng)代藝術(shù)是如何演變的馮原：●主流美術(shù)是中國當(dāng)代藝術(shù)的的一個大背景，主流美術(shù)就是由美術(shù)學(xué)院、全國美展、美協(xié)構(gòu)成的一個實體關(guān)系，有行政結(jié)構(gòu)、獎罰規(guī)則、獎金、獎牌、名聲等等。

上世紀(jì)80年代，中國出現(xiàn)了跟主流美術(shù)分離或者對抗的現(xiàn)象?！駨?0年代的背景來看，最早以官方美術(shù)相分離的現(xiàn)象或者與這個現(xiàn)象相關(guān)的一群人以及他們的藝術(shù)追求、藝術(shù)主張，當(dāng)時我們定義為新潮美術(shù)。然后再發(fā)展到八十年代末期，被稱為是前衛(wèi)美術(shù)?！襁@個時期的新潮美術(shù)，我認(rèn)為它的概念上是革命的，沒有商業(yè)或者資本的支撐，純粹是觀念反抗，而主流美術(shù)本來就是跟資本有關(guān)系的，那時候新潮美術(shù)具有一種相對的觀念上的純粹性。

●90年代以后，資本開始介入了。我指的是國家資本之外的資本介入，原有的體制內(nèi)和體制外的關(guān)系都雙向產(chǎn)生影響。第一階段的資本就是來自港臺以及海外華人的資本，從90年代開始一直延續(xù)到1997年的亞洲金融危機(jī)，這個資本介入并不針對新潮美術(shù)和前衛(wèi)美術(shù)，而是針對主流美術(shù)。主流美術(shù)在80年代非常堅定的形態(tài)變得模棱兩可?！裰?，西方的資本進(jìn)入了，屬于貧困狀態(tài)下的前衛(wèi)藝術(shù)在2000年以后蛻變?yōu)楫?dāng)代藝術(shù)，資本效應(yīng)帶來了密度的變化，中國當(dāng)代藝術(shù)的起步和命名都發(fā)生在2000年以后。

●中國經(jīng)濟(jì)大潮在2000年以后重新躍起，民間資本開始介入到中國的所有藝術(shù)，2000年之后我們看到的迷局比較復(fù)雜。這時候，當(dāng)代藝術(shù)面臨嚴(yán)重的洗牌的狀況，就意味著有一部分要趕出去，另外一部分人要成為重要的組成部分。這時候因為聚合效應(yīng)之后，當(dāng)代藝術(shù)就不能被稱為叫做非主流藝術(shù)，某種意義上說成了跟主流相抗衡甚至比主流更時尚的藝術(shù)品牌、類型。