張曉剛創(chuàng)作的黑白家庭照，畫中的人物面部表情尷尬、茫然。如電線般的細紅線聯(lián)系著人物，許多人物的臉上都留有瑕疵或閃光燈影，這是一種他使用了多年的表現(xiàn)形式，像某種痕跡。向京的雕塑作品是青年人當下生活的真實寫照。岳敏君在畫布上的一個個有夸張意味的“自我傻笑形象”的塑造，作為他創(chuàng)作中鮮明的形象和風格特征在中國當代藝術(shù)界里占有獨特的位置。這一位置不僅是一個“自我形象”放大的位置，同時也清晰地顯示出某種市場化的商標性的特征。在岳敏君的藝術(shù)中，“自我形象”放大變成了一種市場策略。

在這里，“自我形象”也就不僅僅是文化上的指涉物，而且也是市場經(jīng)濟條件下一個最重要的鮮活因素。這是理解中國當代藝術(shù)發(fā)展的通道，岳敏君的藝術(shù)正好站在了這個通道口上。當這些以前一直被稱之為“江湖流派”的當代藝術(shù)作品，出現(xiàn)在學院派的最高殿堂——中國美術(shù)館的時候，一個歷史性的時刻到來了：中國的當代藝術(shù)終于完成了從國外的學術(shù)認可到國內(nèi)的學術(shù)認可這一過程，就像早先的批評家們預(yù)言的那樣。對于公眾的意義，就好像是崔健終于進了春晚，你也很難講這是崔健的勝利還是春晚的勝利，只是這一天終于來了，靜悄悄地來了。

作為出現(xiàn)在中國美術(shù)館的重量級展覽，“面向現(xiàn)實：中國當代藝術(shù)選展”選擇了近年來活躍在當代國際藝術(shù)舞臺上的一批藝術(shù)家的作品，其中有不少是近年的新作。作品涵蓋了繪畫、雕塑、攝影、錄像和裝置等類型，旨在突出現(xiàn)實主義這一傳統(tǒng)在文化藝術(shù)中的展開。展覽展出了張曉剛、方力鈞、劉小東、岳敏君、劉慶和等人的繪畫。在這些作品中，他們的個性風格十分鮮明，也因他們在國際舞臺上的經(jīng)?；顒佣玫狡毡榈淖⒛?；

展覽也展出了汪建偉、曾浩等人的雕塑和裝置，他們的作品以材料的實驗和空間的效果凸顯出藝術(shù)家對現(xiàn)實的體驗與感受；同時，展覽還展出了廖曉春、宋冬、宋濤等人的攝影和錄像作品，以及更為年輕一代藝術(shù)家的作品，他們的作品充滿著年輕一代活躍的藝術(shù)想象力以及吸收動漫美學的藝術(shù)語言，顯示出了他們再現(xiàn)現(xiàn)實的各種可能性的技術(shù)手段。與近年來在其他展館的當代藝術(shù)展有所區(qū)別的是，中國美術(shù)館的分量決定了這是一個嚴肅討論中國當代藝術(shù)本土傳統(tǒng)和現(xiàn)實淵源的學術(shù)展覽。反映現(xiàn)實一直是整個中國藝術(shù)史的主流，對現(xiàn)實的意義闡述和變革就是一部美學的歷史，而這部美學的歷史恰恰反映了中國社會的發(fā)展和變化。

這次展覽聚集于中國社會發(fā)展的現(xiàn)實土壤上孕育并在新的文化條件下發(fā)展起來的當代藝術(shù)。中國當代藝術(shù)是在中國改革開放的背景下發(fā)展起來的，是中國文化環(huán)境支持藝術(shù)探索與創(chuàng)造的體現(xiàn)。在發(fā)展的過程中，它與國際藝術(shù)多有交流，但其中許多藝術(shù)家通過長時間的探索，已形成了自身的創(chuàng)造。在今天的中國，存在著不同流派風格的藝術(shù)創(chuàng)造，這種充滿生機的藝術(shù)情勢是中國當代社會生機勃勃的反映，為人們理解多樣化的藝術(shù)形式提供了新的視角。

面向現(xiàn)實就是面對當代中國人的生存狀態(tài)，生存感受，生存體驗和文化環(huán)境的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，藝術(shù)家才可能具有一份真正、真實和真誠的當代精神特質(zhì)與文化品格去承擔當代。盡管當代藝術(shù)和藝術(shù)的當代性，是個復雜、多義、寬泛的概念，但面對現(xiàn)實的價值取向與美學精神，從來是藝術(shù)家獲以當代藝術(shù)和藝術(shù)當代性不可輕視和忽略的根本起點。面向現(xiàn)實，不僅僅是一種姿態(tài)和行為，更重要的在于它是藝術(shù)家高度自覺的對于當代藝術(shù)精神指向的責任選擇。

面對現(xiàn)實也不僅僅是某種對自我方式的簡單固守，而是一種立足于當代文化創(chuàng)新使命感的守望與堅持，創(chuàng)造與承擔。