“婉孌不終夕，一別周年期。桑蠶不作繭，晝夜長懸絲。”近日，新生代導(dǎo)演李玉正以此詩的韻律，和著舞蹈藝術(shù)家黃豆豆手持絲綢剛?cè)岵?jì)的肢體演繹，在Hermes絲巾藝術(shù)展中，上演著一幕影像藝術(shù)。同時，Chanel預(yù)熱許久的MobileArt也終于憑借Perre這讓記者回憶起千禧年時，日本藝術(shù)家村上隆因在原本穩(wěn)重的LVMonogram系列畫上卡通造型的眼睛和櫻桃，引發(fā)了時尚界與藝術(shù)家合作的風(fēng)潮。如今，他所崇尚的“一流的作品就是被很多人理解的作品”已被業(yè)界奉若圭臬。
在中國，伴隨國際頂級時尚品牌市場的日益擴(kuò)大，具此風(fēng)尚的藝術(shù)家也初顯端倪。然而，這種趨勢的風(fēng)行是藝術(shù)發(fā)展的新生力量？抑或只是一場國際品牌一廂情愿的“行為藝術(shù)”？“對絲巾，我仿佛在印制一幅絲網(wǎng)版畫，秉持慣有的抽象筆法，我融進(jìn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、欲望與理想、虛夸與嚴(yán)謹(jǐn)、混亂與次序的矛盾美學(xué)，讓由此產(chǎn)生的相互對抗和競賽的力量組合成交替起伏的畫面韻律?！迸浜侠钣駡?zhí)導(dǎo)的影像，Hermes同時高調(diào)發(fā)布了由著名抽象藝術(shù)家丁乙設(shè)計(jì)的“中國韻律”款絲巾，這是其旗下第一個由中國藝術(shù)家設(shè)計(jì)的作品。
在丁乙看來，自己個性化的十字符號在如此的藝術(shù)成品中更以一種理性的姿態(tài)表達(dá)著他內(nèi)心的世界，“我就像完成一個命題作文，在不同的主題下，用夸張的光與色裝扮和呈現(xiàn)著刺激的表面肌理，濃縮起那些未被展開的故事”。此外，以Hermes70年中遴選出的46款絲巾為“道具”，美國藝術(shù)家HiltonMcConnico更是用“大隱隱于市”的中國手法完成了21部裝置藝術(shù)杰作，最特別的莫過于搭配中國苗族的繡片圖案用絲巾扎成的大紅燈籠。Hermes藝術(shù)總監(jiān)Pierre-AlexisDumas在評論這樣的創(chuàng)作時說：“嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕z巾框架允許藝術(shù)家最大限度地展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力。
中國舞蹈和抽象藝術(shù)具有流動而不可捉摸的氣韻，這與絲綢的閃亮與質(zhì)感恰恰不謀而合。依稀記得藝術(shù)家丁乙的設(shè)計(jì)草圖為我?guī)淼牡谝淮误@艷，宛如十字繡法的畫面完全打破他先前的風(fēng)格，他不是專職設(shè)計(jì)師，每一個筆觸下卻鐫刻著他強(qiáng)烈的個人符號。可以預(yù)見，這樣的藝術(shù)與絲巾邂逅，固然是一場不可多得的視覺體驗(yàn)。
”無獨(dú)有偶，在李寧運(yùn)動系列舉辦的“SayNoToLimits”活動現(xiàn)場，擅長以墨繪畫的日本藝術(shù)家茂本用水墨涂鴉的手法一氣呵成了定義下的“連貫投籃動作”。與丁乙的風(fēng)格堅(jiān)持相比，茂本與“李寧”的合作似乎更具藝術(shù)創(chuàng)新的力量，“我沒有學(xué)過傳統(tǒng)日本畫和中國水墨，在我看來‘以墨于紙上創(chuàng)作’和‘水墨畫’是兩個概念，后者有其技巧和值得繼承的價值，但于我，目的就是以墨的形式去改變一切。用傳統(tǒng)墨來表現(xiàn)現(xiàn)代運(yùn)動的動感，在用筆的所到之處則需要不同以往的剛韌和張力，這意味畫面表達(dá)著一種想象之外的自信與活力”。
縱然FabriceBousteau大肆地宣傳著Chanel經(jīng)典菱格紋包才是MobileArt的最終旗幟，但依然無礙美籍日裔現(xiàn)代藝術(shù)家、著名“披頭士”主唱JohnLennon遺孀小野洋子在個人風(fēng)格上的“固執(zhí)”：“在MobileArt設(shè)置人人都可祈禱的‘許愿樹’，其實(shí)在28年前John去世后我就播種下了。把寫滿心愿的紙條放入雕塑塔中，仿似一尊強(qiáng)大的圖騰。
這是Fluxus的行動精神，更是我完成的一次絕美行為藝術(shù)”。同樣，在2007年韓國當(dāng)代藝術(shù)家GalleryARTSIDE力邀的包括方力鈞、周春芽、劉野、岳敏君等在內(nèi)的15位藝術(shù)家創(chuàng)作的112種藝術(shù)商品中，方力鈞的“光頭漢子”、俸正杰的艷麗色彩、李金德的現(xiàn)代水墨和周春芽的“綠狗”等，都以其鮮明的個人特色，以領(lǐng)帶、手冊、名片夾、鐘表等為人熟知卻又陌生的“藝術(shù)形態(tài)”，不動聲色地傳遞著各自的藝術(shù)感染力。
由此看來，在與各大時尚先鋒的聯(lián)姻下，藝術(shù)家大多依然理智地保持了自己獨(dú)有的藝術(shù)個性。北京電影學(xué)院新媒體實(shí)驗(yàn)室主任劉旭光教授對此表示：“藝術(shù)是人類表達(dá)精神世界的方式，它的生命力就在于無限的融合。之于時尚品牌，藝術(shù)當(dāng)然是助推它的美麗袈裟，任何藝術(shù)創(chuàng)作在有形的載體下都會受到約束，這不僅是設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家最大的區(qū)別，也是當(dāng)下品牌商偏愛藝術(shù)家的重要原因。之于公眾，藝術(shù)是小眾的艷羨，從另一個角度看，與時尚結(jié)合恰是藝術(shù)在某一領(lǐng)域的最大化個人傳播。
而在日益走強(qiáng)的國際藝術(shù)品市場，這也不妨是成就一名藝術(shù)家的另類方式。”《紐約時報(bào)》曾指出，在藝術(shù)家與時尚的合作中，藝術(shù)的注入可為品牌帶來年收入上億美元的進(jìn)賬。有人說這是“財(cái)富可以給任何人指引通向上流社會的道路，但高貴的藝術(shù)魅力卻無價”的映照，但央視品牌顧問、中國品牌建設(shè)第一人李光斗卻以“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的“情感營銷”對此解讀：“這是一個情感經(jīng)濟(jì)的時代，真正的行業(yè)翹楚不是在資產(chǎn)排行榜上，而在人們的心中。
動輒幾千萬的藝術(shù)拍品市場，無一不是‘特色情感’的產(chǎn)物。情感創(chuàng)造財(cái)富，亦在創(chuàng)造藝術(shù)。從某種意義講，藝術(shù)價值需要價格的評斷，當(dāng)它有了可落腳于當(dāng)代的學(xué)理突破，現(xiàn)代商業(yè)文明也就與文化藝術(shù)構(gòu)筑起了新的價值觀體系。”也許，引用北京今日美術(shù)館館長張子康的話以此詮釋“藝術(shù)+時尚”更為恰當(dāng)，“自我從事藝術(shù)工作以來，便常常陷入矛盾或悖論的氛圍中，總滿懷英雄情結(jié)以二元對立的眼光審視周遭：傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立、商業(yè)與非商業(yè)的對立、純粹與混搭的對立、形式與內(nèi)容的對立。而在當(dāng)代、抽象等多種藝術(shù)從地下走到地上，藝術(shù)市場空前繁榮之后，用貫通社會各領(lǐng)域的資源與智慧，創(chuàng)造大社會概念下的大藝術(shù)，或許方是藝術(shù)生命常青的情境與機(jī)制”。
