“雕塑的生命和公共性是連在一起的，談雕塑必須要談公共性。”3月15日，批評家劉驍純在“首屆中國雕塑學(xué)術(shù)論壇”上如是說，這一說法得到了與會多數(shù)專家的認(rèn)同。由中國雕塑學(xué)會主辦的這次會議，邀請了王林、殷雙喜、劉驍純、隋建國、魯虹、馮博一等一批活躍的評論家、雕塑家和策展人，他們就中國雕塑現(xiàn)狀、雕塑的創(chuàng)作觀念、雕塑的公共性問題、非專業(yè)雕塑等話題進(jìn)行了廣泛而深入的討論。雕塑是公共藝術(shù)要有現(xiàn)實針對性劉驍純認(rèn)為，雕塑離不開公共性，雕塑的解釋一看它在藝術(shù)史上有沒有地位、意義，二看它的社會意義。
他同時強(qiáng)調(diào)：“藝術(shù)家為公共服務(wù)必須拿出自己的東西，盡量有原創(chuàng)的東西。”王林首先辨析了“公共性”的概念，提出公共性問題不等同于公共藝術(shù)的問題?！肮菜囆g(shù)是指出現(xiàn)在日常生活和公共場合中的藝術(shù)，一般把博物館的陳列包含在內(nèi)；而公共性是指個人在社會生活當(dāng)中分享的權(quán)利以及實現(xiàn)這種權(quán)利的可能性，它包含責(zé)任和義務(wù)。所以對雕塑創(chuàng)作而言，公共性含有雕塑家個人創(chuàng)作和公共空間、公共權(quán)利的關(guān)系。公共空間不光指公共環(huán)境、場地、場所和放置雕塑的地理場景，還應(yīng)該包括社會空間和精神空間，也就是說包括雕塑家個體意識對于社會文化和精神意識的介入。
”王林說。對于雕塑公共性研究的缺失原因，王林歸結(jié)為形式和個性的問題?！皩χ袊袼芏裕?a href="/diaosu/3012-1/" target="_blank">西方的對話是在人家已經(jīng)多跑了一圈的情況下進(jìn)行的，人家反省啟蒙主義，我們也在反省啟蒙主義，但是啟蒙主義對中國是一個巨大和沉重的歷史任務(wù)。
”他指出，雕塑因為質(zhì)材的恒久性，在考慮公共性問題時要防止個人化傾向，應(yīng)該把問題意識植入到社會空間和精神空間當(dāng)中來加以討論。策展人馮博一負(fù)責(zé)的深圳OCT藝術(shù)中心，設(shè)有工作室、畫廊、藝術(shù)中心，還包括一些酒吧、咖啡館、飯館等，在深圳已成為年輕人樂意去的地方，成為區(qū)別于美術(shù)館的一個新藝術(shù)區(qū)域。
他在策劃展覽時很在乎藝術(shù)與公眾的交流，“展覽作品公眾不一定能看懂，但不會有心理和欣賞的阻礙，起碼可以感覺到藝術(shù)家是在對現(xiàn)代化發(fā)展過程中的問題進(jìn)行視覺表現(xiàn)?！彼J(rèn)為，藝術(shù)家的創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)對公共問題有所表現(xiàn)，而且表現(xiàn)要具有現(xiàn)實針對性。公共性的話題關(guān)乎社會發(fā)展中公眾切身面臨的問題，也是公眾普遍關(guān)注的社會問題。
畫家都來做雕塑雕塑家干什么呢許多畫家紛紛做起了雕塑，這是當(dāng)前美術(shù)界的一道風(fēng)景線。隋建國對此不無憂慮：“畫家們創(chuàng)造出品牌和形象，然后再找人替他工作推出形象，這比雕塑家便利得多。因為繪畫本身快，容易被收藏圈和社會接受，他的生產(chǎn)效率比雕塑家高得多。設(shè)計師和建筑師在工作室里面做了大量的材料和形式的實驗，有很多勞動力幫他們工作?！彼褰▏鲝?，雕塑家不要安于現(xiàn)狀，要考慮新的方法，尋找新的可能性。
“要不然最后畫家和建筑師、設(shè)計師變成雕塑家的資源。從空間語言、材料語言上來說，雕塑本來是源頭，如果雕塑家不注意、不警惕，被動地向別人學(xué)習(xí)，最終會被別人替代。”畫家都可以做雕塑，雕塑家干什么呢？殷雙喜表示這是一個令人困惑的問題：還有必要在學(xué)院學(xué)習(xí)5年的雕塑嗎？
還是學(xué)雕塑給畫家當(dāng)助手復(fù)制他們的作品呢？如果我們的雕塑在材料加工和技術(shù)處理方面都交給工廠和助手去干，那么雕塑家干什么呢？殷雙喜簡要梳理了西方美術(shù)史上繪畫和雕塑的關(guān)系?！?0世紀(jì)西方美術(shù)史研究有一種說法，現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生與一批重要的畫家有關(guān)。例如，我們可以看到杜米埃、雷諾阿、德加、高更、馬蒂斯這些法國著名畫家的創(chuàng)造與貢獻(xiàn)，尤其是德加晚年的一批小型舞女雕塑和馬蒂斯的浮雕非常精彩。他們對現(xiàn)代雕塑的啟蒙和起源做出了巨大的貢獻(xiàn)?，F(xiàn)代雕塑中另一批藝術(shù)家是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家，他們的雕塑和繪畫保持了內(nèi)在的風(fēng)格一致性。
上世紀(jì)60年代，美國藝術(shù)家從雕塑轉(zhuǎn)向裝置，流行文化和復(fù)制性藝術(shù)的關(guān)系密切。如今，國際上大畫家的作品被選中后放大做成雕塑，從平面轉(zhuǎn)換成立體，已是非常普遍的現(xiàn)象?！睂O振華認(rèn)為非雕塑專業(yè)的雕塑實際上包含兩個問題：一是非雕塑專業(yè)的知識背景和專業(yè)訓(xùn)練，會給雕塑帶來什么呢？二是如果現(xiàn)在我們還承認(rèn)藝術(shù)的類別區(qū)分，那么平面繪畫和三維雕塑之間的關(guān)系是什么？部分與會人士表示隋建國的擔(dān)憂有些多慮。馬欽忠說，雕塑提供的文化資源正是雕塑價值的證明和表現(xiàn)。
陳云崗認(rèn)為，非雕塑人士做雕塑，對雕塑家構(gòu)成不了威脅。專業(yè)雕塑家對泥的敏感旁人很難體會到，兩者的作品也不可同日而語。中央美術(shù)學(xué)院博士生何桂彥最近寫的文章涉及對新雕塑的討論和對符號化雕塑的批判。他認(rèn)為大部分藝術(shù)家的策略是把自己繪畫的圖象用雕塑的形式表現(xiàn)出來，“架上繪畫的藝術(shù)家侵入到雕塑界導(dǎo)致的后果是媚俗化現(xiàn)象”。魯虹則不贊成把青年藝術(shù)家創(chuàng)作的新雕塑簡單地視為媚俗，主張區(qū)別對待。“青年雕塑家受當(dāng)前大眾文化的影響，他們在創(chuàng)作中的表現(xiàn)和當(dāng)代青年人的精神狀況、價值追求是有關(guān)的。他們受大眾文化影響，大膽從卡通、游戲等得到借鑒，一些雕塑家已經(jīng)建立了他們自己的圖象雕塑學(xué)。
”王林呼吁應(yīng)盡快建立誠信、合理、健康的雕塑市場規(guī)則，希望中國雕塑學(xué)會起到積極的作用。雕塑學(xué)會會長曾成鋼表示，雕塑應(yīng)當(dāng)走向市場，雕塑學(xué)會將不斷地推動雕塑的理論建設(shè)和創(chuàng)作實踐。
