自2006年7月巴黎Artcurial成立中國部門以來，中國當代藝術(shù)收藏家的數(shù)量之多、品味之獨到，時常令我們感到驚訝。即使是在歐洲的拍賣行里，我們的中國部門也能躋身于較早而完善的中國藝術(shù)部門行列。最初，我們的藏家?guī)缀醵际菤W洲人，像法國藏家讓·馬克·德克羅蒲、瑞士收藏家烏力·西克，以及比利時藏家尤倫斯夫婦。如同螢火蟲趨近火源一般，這些收藏家為中國藝術(shù)所吸引。

上世紀80年代早期的中國涌現(xiàn)出極為先鋒的藝術(shù)潮流，北京公社、大山子與圓明園的藝術(shù)家們創(chuàng)造出大量令人驚異的畫作、行為藝術(shù)作品、攝影以及雕塑，這令中國成為當時世界上最重要的藝術(shù)基地?，F(xiàn)在，人們已普遍認同90年代中國藝術(shù)的重要性，可與20年代的巴黎、60年代的紐約相媲美。

無論如何，中國當代藝術(shù)的市場已發(fā)生改變。來自中國臺灣和中國香港、印度尼西亞、新加坡和馬來西亞的藏家，在海內(nèi)外藝術(shù)界正逐漸扮演起愈發(fā)重要的角色。另一個重要改變則是這些藏家的興趣。首先，中國藏家傾向于收藏一些早已被肯定的畫家，如趙無極、朱德群等；此外還有現(xiàn)實主義畫派的畫家，例如陳逸飛——他的作品《藝術(shù)家與眾美女》估價逾百萬歐元，是陽光艾德2008年1月20日在上海虹橋迎賓館現(xiàn)當代藝術(shù)首拍中的重頭戲。

何多苓、吳冠中、或是陳鈞德等人的作品，都比較貼近中國人的審美，因而對那些單純想收集美好事物的新手藏家來說，更具吸引力。相較之下，歐洲與美國的收藏家則更為關(guān)注中國藝術(shù)界80到90年代間的重要作品，并精心挑選一些有潛力成為下一代中流砥柱的年輕畫家。我個人對現(xiàn)代藝術(shù)極有興趣，例如我們曾經(jīng)拍賣過的阿爾貝托·賈科梅蒂、亞歷山大·考爾德等，我也極為喜愛讓·皮耶·黑諾，他的作品曾與美國的索麗·萊維特一同在紫禁城內(nèi)展出過。

當然，我個人也能欣賞中國的新興藝術(shù)運動，例如政治波普的代表王廣義與張曉剛，他們的作品在我們的巴黎專場中均有不俗成績。我很榮幸能與吳征博士以及上海的蔣瓊耳合作，從而成為中國藝術(shù)界的一分子。我相信，法國拍賣行扶持、推進市場的經(jīng)驗在中國藝術(shù)范圍內(nèi)也有無法忽視的價值。中國藝術(shù)市場就當前來說已算不錯，但我們希望能通過努力，令其更壯大、更穩(wěn)定。

我時常就這一點與我們巴黎拍賣行的專家皮婭·柯柏、上海陽光艾德的專家趙音一起進行討論：中國藝術(shù)市場正處于發(fā)展中至關(guān)重要的階段，若要繼續(xù)上升則必須借助于外力的推動。此外，藝術(shù)收藏也可說是一種持續(xù)一生的冒險活動，我希望能與中國的藏家共享這種樂趣。