自2003年夏開始，油畫、雕塑為主體的中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣進(jìn)入一個(gè)跳躍發(fā)展的時(shí)期。以最早在中國大陸開設(shè)油畫雕塑拍賣業(yè)務(wù)的嘉德公司為例，2003年之前一般每場拍賣成交額不超過千萬元人民幣，2003本年度春、秋兩場則分別達(dá)到1,940萬和1,458萬元。接下來更是以每場40％、83.4%、105％的增長率高速攀升，并于2005年秋首次突破億元大關(guān)，達(dá)到高點(diǎn)。2006年，其成交額便在億元徘徊不前，成交額分別比前場下降5.7％和6.2％.這組數(shù)據(jù)從一個(gè)側(cè)面反映了當(dāng)代藝術(shù)市場這些年的走向：經(jīng)過多年的慘淡經(jīng)營，中國當(dāng)代藝術(shù)在市場層面迎來了它的盈利時(shí)期，而市場的高速成長，又帶來了新情況、新問題，拍品數(shù)量與拍賣行的劇增，導(dǎo)致整個(gè)市場迅速于2006年秋進(jìn)入調(diào)整期。
鑒于拍賣在當(dāng)前中國藝術(shù)市場上的特殊地位，提供了大量可據(jù)分析、討論的數(shù)據(jù)，本文主要以拍賣為觀察點(diǎn)，來討論中國當(dāng)代藝術(shù)市場與收藏之現(xiàn)狀。中國當(dāng)代藝術(shù)的概念界定國際上對當(dāng)代藝術(shù)的界定，一般是指1945年以來的藝術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)的概念則主要是指1945年之前至印象派的藝術(shù)。在中國，當(dāng)代的概念與此相去甚遠(yuǎn)，不僅時(shí)間范圍相差較大，更是充滿著爭議。
例如，中國當(dāng)代書畫一般被排斥在“中國當(dāng)代藝術(shù)”的范疇之外，但當(dāng)代水墨往往又是討論當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的一部分。1980年代人們多用“新潮美術(shù)”、“現(xiàn)代藝術(shù)”、“前衛(wèi)藝術(shù)”的說法。進(jìn)入1990年代，“中國當(dāng)代藝術(shù)”的說法越來越普遍。而到了21世紀(jì)，具有總結(jié)回顧性質(zhì)的首屆廣州當(dāng)代藝術(shù)三年展則提出了“中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)”的概念?？偟膩碚f，“中國當(dāng)代藝術(shù)”的使用頻率更高一些。
在收藏、拍賣界，這個(gè)概念同樣含混。從拍賣行部門設(shè)置及圖錄印制來看，中國大陸一般稱之為“中國油畫及雕塑”，香港多以“20世紀(jì)中國藝術(shù)”命名，或納入“20世紀(jì)亞洲及中國當(dāng)代藝術(shù)”的范疇，臺灣則往往概稱為“華人西畫及雕塑”。顯然，各種分類均有合理性，卻又不夠確切：“中國油畫及雕塑”、“華人西畫與雕塑”的名稱不包括圖片、綜合材料等，“20世紀(jì)中國藝術(shù)”沒有包括21世紀(jì)、我們現(xiàn)今創(chuàng)作的作品，也沒有區(qū)分民國油畫與現(xiàn)今的先鋒藝術(shù)。實(shí)際上，分類的混亂是由于中國當(dāng)代藝術(shù)的特殊性造成的——它在1979年以前相對獨(dú)立于外界，當(dāng)波普、行為、裝置、觀念諸類藝術(shù)在美歐如火如荼上演的時(shí)候，中國正執(zhí)著于自身的“社會主義現(xiàn)實(shí)主義”。
1978年國門打開，一切反對這一蘇聯(lián)模式影響下的藝術(shù)均堪稱當(dāng)代、先鋒。舉例言之，陳丹青、靳尚誼、艾軒等畫家的作品，借鑒歐洲19世紀(jì)古典主義、20世紀(jì)中葉美國地方鄉(xiāng)土畫派的藝術(shù)手法，在當(dāng)時(shí)的西方無疑是“不當(dāng)代的”，不是“當(dāng)代藝術(shù)”，然而，在中國的特殊境況下、在1970年代末以來的中國藝術(shù)氛圍中，一切“反蘇派”的藝術(shù)都可被視為先鋒的藝術(shù)，有著其藝術(shù)的針對性與文化的當(dāng)代性。
這是屬于我們民族與文化的一段歷史與藝術(shù)，沒有孰好孰壞、誰先進(jìn)誰落伍的問題。我們今天通常意義上的“中國當(dāng)代藝術(shù)”，指的是1979年以后油畫、雕塑、版畫領(lǐng)域里有所創(chuàng)新、顛覆先前既有規(guī)范、先鋒性的藝術(shù)，更包括攝影、裝置、觀念、行為、錄影、多媒體等新藝術(shù)形式。時(shí)間之所以定在1979年，是因?yàn)檫@一年在中國美術(shù)館東側(cè)街頭小公園舉辦了“星星美展”，其民間性的組織與展覽模式，更重要的是首開藝術(shù)非體制化創(chuàng)造精神，奠定了當(dāng)代藝術(shù)的基本模式，故一般視之為中國當(dāng)代藝術(shù)史的開端。受到廣泛關(guān)注的二級市場1980年代基本上不存在嚴(yán)格意義上的中國當(dāng)代藝術(shù)收藏，或者僅有零星，也多是私下進(jìn)行，非公開化的交易使之難于進(jìn)行數(shù)據(jù)化統(tǒng)計(jì)與分析。
進(jìn)入1990年代，拍賣行的成立、油畫雕塑專場的設(shè)立，給中國當(dāng)代藝術(shù)展收藏提供了一個(gè)公開交易的平臺，提供了可資研究、參考的價(jià)格數(shù)據(jù)。在此我們以中國大陸的拍賣中心北京為例進(jìn)行分析。1994年，嘉德首次推出油畫雕塑拍賣專場，這在中國大陸是第一次。首次拍賣額為196.13萬元，成交率為70.59%.接下來的8年，即從1994至2001年，嘉德共推出16個(gè)專場，總成交額為10659.28萬元，平均1332.38萬元/年，666.21萬元/場。
如果再加上翰海、榮寶2年4場的成交額990.31萬元，總額是11,649.59萬元，1456.2萬元/年，485.40萬元/場。2002至2004年，嘉德、華辰3年12場的總成交額是14,371萬元，總拍品數(shù)1013件，平均4790.33萬元/年，1197.58萬元/場。
如果再加上翰海2004年底一場，則總成交額為17,078.73萬元，平均5,692.91萬元/年，1,313.75萬元/場。2005至2006年，北京七大拍賣行2年共設(shè)28個(gè)專場，總成交額17.86億元，平均8.93億元/年，5956.21萬元/場，而兩年的拍品總數(shù)也上升至4,484件。據(jù)此，我們可以對中國油畫及雕塑的拍賣市場之成長進(jìn)行粗略劃分：一、發(fā)軔期，1994-2001年。這一段時(shí)間，畫家與畫廊沒有形成順暢的合作、互動(dòng)機(jī)制，作為市場基礎(chǔ)的畫廊業(yè)不發(fā)達(dá)。
一級市場的不發(fā)達(dá)，造成了原本屬于高端的二級市場的拍賣行擔(dān)當(dāng)了一部分發(fā)掘藝術(shù)家、培養(yǎng)藝術(shù)市場等原本一級市場的責(zé)任。總的來看，這一時(shí)期整個(gè)拍賣市場的情況是成交額不高，年成交額平均約為1332.38萬元。每場成交額約在600余萬，每場拍品數(shù)量也不大，一般在百件以內(nèi)。這8年，嘉德占據(jù)了中國油畫雕塑拍賣的絕大部分份額，在培育市場方面起到了重要作用。二、成長期，2002-2004年。中國初步有了畫廊基礎(chǔ)，一級市場雛形已現(xiàn)，開始有藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人出現(xiàn)，拍賣市場的年平均成交額開始增長到3556.88萬元，比發(fā)軔期平均增長2224.5萬元/年，平均增長率為166.96%.拍賣市場也形成了嘉德、翰海、華辰兩三家良性競爭的局面。
三、價(jià)格高峰轉(zhuǎn)折期，2004年底至今。實(shí)際上，價(jià)格的迅速上漲的態(tài)勢在“非典”結(jié)束后的2003年便初現(xiàn)端倪，至2005年達(dá)到高點(diǎn)，應(yīng)當(dāng)說這是多年市場培育的結(jié)果。價(jià)格的飛漲，一方面是因?yàn)橹坝彤嫗橹鞯漠?dāng)代作品價(jià)格偏低，有所補(bǔ)償，另一方面是行情看好，市場擴(kuò)大，更多的收藏家、畫廊，更多的資金開始進(jìn)入。
伴隨著行情走好的是拍賣行數(shù)量的迅速增加，北京從事相關(guān)業(yè)務(wù)的拍賣行增至7家：嘉德、翰海、保利、華辰、匡時(shí)、誠軒、榮寶。2005至2006年的2年間，7家拍賣行共設(shè)23個(gè)專場，總成交額16.68億元，平均8.34億元/年，7,767.08萬元/場，而兩年的拍品總數(shù)也上升至4728件。市場的高速成長與拍賣行的同步速增，帶來的是競爭的加劇與調(diào)整的加速到來。
2006年11月匡時(shí)、保利、嘉德、誠軒、華辰5大拍賣行于一周內(nèi)先后開槌，這被業(yè)內(nèi)人士稱為“北京拍賣周”。多家拍賣行集中拍賣，對交易雙方是便利的，拍品、資訊集中，省去許多時(shí)間、精力。然而拍賣會的過于集中、拍品投放量的巨增也帶來新的問題，不僅造成了買家的疲勞，更造成實(shí)際交易量的萎縮，而成交率更是大幅度下滑——北京拍賣周秋拍68.6%的成交率相對于春拍，平均下挫18.2%.，給紅紅火火的當(dāng)代市場敲響了警鐘。隨后進(jìn)行的香港佳士得、北京翰海與臺灣羅芙奧的拍賣，成交率、成交額雙雙上揚(yáng)，似又給寒風(fēng)已然撲面的當(dāng)代藝術(shù)市場以些許暖意，許多困惑。
在歷經(jīng)兩三年的火熱之后、在股市走好的同時(shí)，市場迅速淘汰一部分浮華，進(jìn)入結(jié)構(gòu)調(diào)整期。戰(zhàn)國時(shí)代：拍賣行的地域分布至2006年，中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣逐漸形成以北京、香港為中心，紐約為重要觀察點(diǎn)，臺灣、上海、南京、杭州為區(qū)域中心的態(tài)勢。在北京，主要是嘉德、翰海、華辰、保利、誠軒、匡時(shí)六家共競。香港則有百年老店蘇富比、佳士得。于此之外，上海、杭州、南京計(jì)有十余家。2004年秋之前，僅有嘉德、華辰兩家不間斷的開展中國油畫雕塑及當(dāng)代藝術(shù)這項(xiàng)業(yè)務(wù)。此前，中貿(mào)圣佳曾于1996年、1997年推出過兩場中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣；
翰海曾于1999年、2000年共推出3場；榮寶于2000年推出過一場。然而，當(dāng)時(shí)的狀況是，除嘉德以外，各家成交額一般每場為兩三百萬元，成交率在50%左右。中貿(mào)圣佳、翰海、榮寶因之先后暫停了這一項(xiàng)目。2002年春，華辰推出油畫雕塑專場，中國開始出現(xiàn)兩家連續(xù)推出中國油畫及雕塑專場的拍賣公司。2004年秋，翰海重啟該項(xiàng)目；2005年春，榮寶油畫雕塑重新開拍；
同年秋，保利、誠軒加入行列。2006年春匡時(shí)拍賣在京成立，也推出油畫項(xiàng)目。在上海，朵云、道明、泓盛、天衡、長城等于2005年前后相繼推出油畫雕塑與當(dāng)代藝術(shù)拍賣。嘉泰、東方國拍等成立時(shí)間稍早。在南京，老字號十竹齋，新成立的江蘇嘉恒拍賣也從事相關(guān)業(yè)務(wù)。杭州的西泠、浙商、南北也先后在近年開拍油畫。
香港佳士得自1985年始便開始進(jìn)行中國油畫拍賣，并于1991年把劉小東、喻紅等當(dāng)代藝術(shù)家作品整場推出。目前，在香港主要是佳士得、蘇富比兩家。紐約蘇富比也于2006年3月份開始推出以中國當(dāng)代藝術(shù)為主的“亞洲當(dāng)代藝術(shù)專場”。蘇富比、佳士得曾經(jīng)在臺北進(jìn)行經(jīng)營，不過很快撤出。
目前，在臺經(jīng)營的主要是羅芙奧、景薰樓、中誠等本地拍賣行。在歐洲，2005至2006年間曾有多家公司推出中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣。其中，瑞士克勒等開始持續(xù)舉辦中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣專場。矚目中國當(dāng)代藝術(shù)拍賣者儼然不僅國人，值得慶賀，是機(jī)遇；
也需各方小心把握，保護(hù)好海內(nèi)外對當(dāng)代藝術(shù)的這種關(guān)切。來日可期這里我們對中國的拍賣業(yè)從歷史進(jìn)程和地域分布兩個(gè)方面進(jìn)行了粗略概述。實(shí)際上，更為詳盡的分析工作有待我們?nèi)プ?。拍賣行成交額的高低、自身的發(fā)展及其對中國當(dāng)代藝術(shù)的推動(dòng)，現(xiàn)階段主要受到以下幾方面因素制約：1、業(yè)務(wù)主管的專業(yè)素養(yǎng)與人脈積累。2、拍賣行的品牌與管理，客戶服務(wù)。
3、品質(zhì)優(yōu)良的拍品，合適的定價(jià)，適當(dāng)?shù)臄?shù)量。4、國內(nèi)外市場的行情。5、中國宏觀經(jīng)濟(jì)的狀況。應(yīng)當(dāng)說，前三點(diǎn)基本便可決定一場拍賣成功與否。也許我們還要加上一條：運(yùn)氣。而一家拍賣行的成功與否，則在于能否長期堅(jiān)持此三點(diǎn)。中國大陸的拍賣業(yè)至今不過十余年時(shí)間，對中國來說，這是一個(gè)新的、朝陽的產(chǎn)業(yè)，遍布各地的拍賣行，眼花繚亂的拍賣會，恰恰說明了我們正處于沒有定然勝者的戰(zhàn)國時(shí)代。
蘇富比、佳士得積累了逾百年的經(jīng)驗(yàn)，雖然不能說他們就無問題，不過相對而言，拍賣在中國還顯得十分年輕，只是初起步，欲成就中國自己的品牌，需要我們自身管理經(jīng)驗(yàn)的不斷積累與專業(yè)能力的日進(jìn)，需要耐心與智慧。事實(shí)上，越來越多的專業(yè)人才開始進(jìn)入這一領(lǐng)域，而拍賣行對拍品的分類也日趨專業(yè)，如佳士德等公司開始把傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)開始分設(shè)拍場，華辰則于2006年秋季首開影像專場拍賣的先河。
縱觀整個(gè)藝術(shù)市場，拍賣無疑只是其中一環(huán)，雖然是非常重要的一環(huán)。一種越來越強(qiáng)烈的批評聲音，提示包括本文作者在內(nèi)的人們——我們對拍賣行這個(gè)二級市場過于關(guān)注了！收藏家緊盯拍賣行拍出的價(jià)格，畫廊則借助拍賣行創(chuàng)造藝術(shù)家價(jià)格。與拍賣行強(qiáng)勢相對應(yīng)的是畫廊業(yè)的成長相對滯后、公立美術(shù)館和國家政策層面對當(dāng)代藝術(shù)的支持嚴(yán)重缺乏！實(shí)際上，畫廊應(yīng)該是市場活躍的主體，美術(shù)館應(yīng)該是最終歸宿，拍賣行僅僅是一個(gè)高端的二級市場，是小一部分業(yè)獲得商業(yè)成功的、趣味保守的市場。收藏的健康、持久、持續(xù)發(fā)展，需要國家政策支持下的畫廊、博覽會、拍賣行、收藏家、美術(shù)館之間的良性互動(dòng)。
當(dāng)阿拉里奧畫廊持續(xù)把國際上一流的當(dāng)代藝術(shù)家介紹給國人，當(dāng)藝術(shù)北京立下建立亞洲畫廊交易中心平臺的雄心，當(dāng)偏鋒新藝術(shù)空間欲以民間力量整合各方資源力推年輕藝術(shù)家，當(dāng)中國文化部開始制度性受邀參加威尼斯、圣保羅等國際當(dāng)代藝術(shù)展事，當(dāng)王璜生、范迪安、李磊開始主掌中國最主要的幾家公立美術(shù)館…我們興奮的看到，一切都在調(diào)整之中、一起都在重新啟動(dòng)，悄悄進(jìn)展。機(jī)遇，就在此時(shí)。未來，可以期待。還是中國那句老話，駑馬十駕，功在不舍；積跬步，千里乃至。
