1月4日到18日，首屆“廣州美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院教師作品雙年展”在廣州美院的大學(xué)城美術(shù)館召開，來自北京、廣州的幾十位藝術(shù)家、研究者，以及眾多的大學(xué)生參觀了展覽。在展覽的研討會上，關(guān)于“藝術(shù)作品的社會性”成為藝術(shù)家們熱議的話題。

有專家指出，經(jīng)過了一個追求藝術(shù)形式探索的過程后，現(xiàn)在是時候重申藝術(shù)家的社會責(zé)任問題。這次展覽是廣州美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院成立后的首次教師作品雙年展，參展作品包括造型藝術(shù)學(xué)院的中國畫、油畫、版畫、雕塑、美術(shù)史各系及美術(shù)學(xué)基礎(chǔ)部100多位教師約160件作品。為了提升展覽的主題意識和學(xué)術(shù)價值，這次展覽采用了國際通行的策展人制度，由廣州美術(shù)學(xué)院院長黎明任總策展人，美術(shù)評論家李公明任執(zhí)行策展人。

展覽的主題為“造型與新視覺時代”，總策展人黎明解釋說：“今天的視覺環(huán)境發(fā)生了空前的巨大變化，與之相應(yīng)的，我們的藝術(shù)創(chuàng)作中曾經(jīng)相對集中的觀察與造型方法出現(xiàn)了多元化的探索趨向，舊有的造型樣式和造型觀念必須要經(jīng)歷一場蛻變才能生發(fā)出新的火花?！庇浾咴诂F(xiàn)場看到，展覽的作品形式和內(nèi)容都非常豐富，從國畫到油畫、從雕塑到裝置，從人物到山水，從抽象到具象，教師們的作品延續(xù)著各自研究領(lǐng)域的創(chuàng)作特點和風(fēng)格，其中不乏讓人眼前一亮的作品。

研討會是現(xiàn)場另一個亮點，來自北京和廣州兩地的專家在會上熱烈討論了諸如藝術(shù)家的責(zé)任、美術(shù)學(xué)院的建設(shè)等等問題。李公明介紹說，這次展覽提供了學(xué)院內(nèi)部不同藝術(shù)門類之間的一個學(xué)術(shù)交流平臺，帶給教師和學(xué)生們的震動都比較大，目前關(guān)于各種問題的探討還在各系師生中間延續(xù)。在研討會上，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院院長尹吉男指出，不管是在北京還是廣州，現(xiàn)在的各種美術(shù)展覽上看到的作品，常常都是作品的藝術(shù)形式探索大于作品的社會性。

這次的展覽也反映出同樣的趨向，作品表現(xiàn)出很好的人文性和藝術(shù)性，但社會性的內(nèi)容相對比較弱。這個話題很快激起了專家們的熱烈討論。廣州美院的李正天教授表示，藝術(shù)家也需要介入時代，以獨立的感官和面貌去對這個社會表達(dá)自己的獨立立場。美術(shù)評論家皮道堅則認(rèn)為，藝術(shù)家要關(guān)注社會是肯定的，但這往往是由總體的文化氛圍來決定，不由個人立場決定。

在現(xiàn)場，李公明的兩幅作品成為大家公認(rèn)的代表介入社會生活的作品。這兩幅作品分別是《被收容者孫志剛之死》和《關(guān)注人民苦難的藝術(shù)家傅羅飛》，前者采用了本報2003年報道孫志剛案時的標(biāo)題，后者則突出了一位以關(guān)注社會苦難著稱的藝術(shù)家形象。

在兩幅畫中，李公明都采用了將自畫像噴涂到畫布上，再用丙稀顏料進(jìn)行藝術(shù)的加工處理。最后一個步驟是將兩個畫像并列在一起。李公明說，一個是關(guān)注苦難的藝術(shù)家，一個是社會苦難的代表，讓他們挨在一起，正是要表達(dá)藝術(shù)家應(yīng)該關(guān)注人生、關(guān)注弱勢群體的主題。李公明介紹說，目前西方的當(dāng)代藝術(shù)展，往往充斥著戰(zhàn)爭、環(huán)境等主題，走進(jìn)他們的展廳，就感覺是進(jìn)入了一個對人類種種問題反思和批判的場所。

在國內(nèi)各門藝術(shù)有自己的藝術(shù)追求，還不能用同一種取向去要求，但近些年國內(nèi)也在探討藝術(shù)的社會學(xué)轉(zhuǎn)向問題，這會是一個逐步的過程。