一個(gè)從來沒有去過一次美術(shù)館、一年中沒有看過一次藝術(shù)展的人肯定會認(rèn)為“我的生活與藝術(shù)無關(guān)”?？墒请S著三位當(dāng)代藝術(shù)中最具代表性的藝術(shù)家王廣義、張曉剛、方力鈞的油畫原作走進(jìn)深圳地鐵，直面公眾，2006年當(dāng)代藝術(shù)在深圳就擁有了最龐大的觀眾。原本與當(dāng)代藝術(shù)無關(guān)的人們除了從視覺上驚奇地感受到“藝術(shù)”，進(jìn)而會發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代藝術(shù)更多的意味在視覺之外。先鋒藝術(shù)讓你費(fèi)思量有人說，面對當(dāng)代藝術(shù)作品，大抵都會有一點(diǎn)被藝術(shù)家“涮”了一把的感覺，當(dāng)代藝術(shù)所具有的多元、前衛(wèi)、思考、批判等文化含量讓你想不被“涮”都難。

什么是當(dāng)代藝術(shù)，如何走近當(dāng)代藝術(shù)？歲末一場題為《創(chuàng)造歷史》的展覽或許能讓人從歷史中得到一些感觸和把握。這場“中國20世紀(jì)80年代現(xiàn)代藝術(shù)紀(jì)念展”可以視作對中國當(dāng)代藝術(shù)起源的梳理。上世紀(jì)80年代在藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)生的現(xiàn)代主義運(yùn)動以星星畫會、無名畫會和油畫研究會等為開端，開啟了中國的現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動的基本方向，也是90年代迄今在中國發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)的先聲。策展人黃專認(rèn)為，當(dāng)代藝術(shù)不可能像流行音樂、好萊塢電影一樣為大眾所理解，它超越大眾的思維和理解范圍。可以說，一旦大眾接受它就不是當(dāng)代藝術(shù)了，但當(dāng)代藝術(shù)提出的問題會給大眾以啟示的作用，一個(gè)城市沒有先鋒藝術(shù)的概念是很可悲的。

2006年夏日，王川的30幅油畫作品走進(jìn)了何香凝美術(shù)館OCT當(dāng)代藝術(shù)中心。展覽以“涂畫的覺醒”為名，“覺醒”無論于個(gè)人、城市還是藝術(shù)及其歷史都具解讀的必要。評論家指出，這標(biāo)志著“王川的抽象藝術(shù)將深圳作為地點(diǎn)，同時(shí)也是起點(diǎn)，對深圳藝術(shù)界具有重要意義。”界內(nèi)界外都是當(dāng)代藝術(shù)藝術(shù)本無界？

深圳雕塑院今年舉辦“界內(nèi)界外”當(dāng)代藝術(shù)展立足的就是當(dāng)代藝術(shù)“越界”帶來的活躍。該展覽云集了30名深圳本土藝術(shù)家，非常規(guī)地集合了繪畫、雕塑、攝影、詩歌、裝置、音樂等不同的元素，參加者的身份有攝影師、設(shè)計(jì)師、規(guī)劃師，還有詩人，據(jù)說不少都是原專業(yè)的領(lǐng)軍人物，他們放棄了原有的“身份”探討當(dāng)代文化藝術(shù)問題，策展人戴耘因此把這一現(xiàn)像稱為“越界”。

深圳雕塑院院長、藝術(shù)評論家孫振華認(rèn)為，看起來，藝術(shù)的界限是亂了，但是對當(dāng)代藝術(shù)而言，則是活了，當(dāng)代藝術(shù)的活躍就是從界限的紊亂開始的。深圳美術(shù)館研究員魯虹去年出的關(guān)于中國先鋒藝術(shù)的一本新書就是圍繞“越界”這個(gè)核心概念開始的。策展人馮博一自去年初在何香凝美術(shù)館策劃了名為“一界兩端”的展覽，讓設(shè)計(jì)師做藝術(shù)，讓藝術(shù)家做設(shè)計(jì)，這個(gè)富于創(chuàng)意的展覽，也是挑戰(zhàn)藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限。

關(guān)山月美術(shù)館去年的“設(shè)計(jì)水墨”展覽，讓設(shè)計(jì)師畫中國的傳統(tǒng)水墨，這顯然也是一個(gè)有趣的“越界”行為?！敖鐑?nèi)界外”當(dāng)代藝術(shù)展更是全面地對各種藝術(shù)界限進(jìn)行顛覆和超越，據(jù)說，展覽要的就是各專業(yè)“越界”串門子。在當(dāng)代藝術(shù)的視野中，“越界”的行為消解了傳統(tǒng)的認(rèn)知世界的表現(xiàn)手法，有人說界限問題是我們理解當(dāng)代藝術(shù)的一把鑰匙，打消對于界限的“執(zhí)著”，這是當(dāng)代藝術(shù)的前提。與之相類似的說法和活動正在深圳多起來，這是否意味著深圳藝術(shù)的某種發(fā)展趨勢？

新生代走上前臺也走向市場相對于“70后”藝術(shù)家正開始在中國當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程中占據(jù)越來越重要的位置，“80后”挾裹著新的面貌和未來氣息走上了前臺。去年9月與11月，第三屆全國美院油畫專業(yè)畢業(yè)生、15位新生代藝術(shù)家的作品分別在何香凝美術(shù)館與深圳美術(shù)館展出。一直立足于關(guān)注中國當(dāng)代油畫發(fā)展的深圳美術(shù)館自2002年以來舉辦“觀念的圖像”、“圖像的圖像”，分別推出上世紀(jì)五十年代和六七十年代出生的藝術(shù)家的作品，今年“嬉戲的圖像”作為這一系列展覽的延續(xù)，關(guān)注的是80年代出生、生活在改革開放時(shí)代的新生代藝術(shù)家。

冠名“新視角06：現(xiàn)代化的成人禮”的是來自全國9所知名美院的36位油畫專業(yè)畢業(yè)生的作品。同樣，這批“80后”的作品被視為“更多地帶有‘后現(xiàn)代’對‘現(xiàn)代’的審視視角。這個(gè)每年一度的展事，在觀念、視角、表達(dá)方式上的創(chuàng)新較之往年更加突出和清晰。這批美院畢業(yè)生的作品展中一個(gè)讓人玩味的細(xì)節(jié)是，作品的標(biāo)牌上除了標(biāo)明展題、尺寸、指導(dǎo)老師外，還加上了聯(lián)系電話與地址，希望獲得畫廊、拍賣行的關(guān)注。

實(shí)際上這次參展學(xué)生很多已與畫廊簽約，就像“嬉戲的圖像”中的新生代藝術(shù)家大多在畢業(yè)前就賣出了自己的第一件作品。然而，市場在成就藝術(shù)的同時(shí)也給藝術(shù)埋下了危機(jī)。深圳美術(shù)評論家魯虹認(rèn)為，畫家們的浮躁使他們無法靜下心來進(jìn)行藝術(shù)的突破，只會無限重復(fù)過去的藝術(shù)觀念，尤其對于年輕的藝術(shù)家，一出來，市場就很好，這不是一件好事。