為期3個月的“從莫奈到畢加索——美國克里夫蘭藝術(shù)博物館精品展”8月27日在北京結(jié)束了。60件直接來自該博物館的印象派和現(xiàn)代藝術(shù)永久陳列展廳的大師杰作，沒有在北京引起想象中的轟動。前幾年的畢加索版畫展，藝術(shù)水準(zhǔn)根本無法和這次相比，卻有幾十萬人來觀看；今年初的文藝復(fù)興展，觀眾也有12萬。但此次展覽參觀人數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于預(yù)期。從主辦方對這次展覽的統(tǒng)計(jì)發(fā)現(xiàn)，國內(nèi)很多著名藝術(shù)雜志的主編都沒來看展覽。

觀眾90%是在20歲到30歲之間，很少見到四五十歲的人。參觀過的專家評價(jià)都是很好的，而觀眾批評最多的則是“空調(diào)太涼”“燈泡太暗”“椅子太少”等等。這也許正是一次純藝術(shù)展覽在一個逐漸成熟的社會中應(yīng)得的審美空間吧。這些來自上上個世紀(jì)的歐洲藝術(shù)老人的心靈呼喚，那時(shí)已是中國晚清年間，那一年凡·高住進(jìn)了圣雷米圣保羅精神病院，接受治療時(shí)畫了他的《圣雷米的白楊》，并對弟弟說：“我作了一幅寫生畫，是兩棵倚山而立的白楊樹。

”藝術(shù)其實(shí)就這么簡單。它沒有也不應(yīng)該有什么神秘感。雖然國人很喜歡對這些藝術(shù)家冠以形形色色的標(biāo)簽，從印象派到立體派再到抽象派等等。那曾經(jīng)的把印象派等同于西方現(xiàn)代派，繼而等同于腐朽沒落的資產(chǎn)階級文化而仇視它們的時(shí)代，早已是留在了上個世紀(jì)的塵封記憶。到了21世紀(jì)，一夜之間仿佛各種文化意識形態(tài)的沖突突然休克，人們甚至不會在乎，20多年前中國為什么單單選中了那些只是有點(diǎn)唯美、女氣的脆弱藝術(shù)家，并強(qiáng)加給了他們這么多的敵意的做法，是不是太荒誕可笑。

所以，我倒覺得平靜的中國人能平靜地看一個高質(zhì)量的、關(guān)于100多年前的歐洲美術(shù)的展覽，是一件值得欣喜甚至驕傲的好事。讓藝術(shù)回歸到藝術(shù)該去的地方。我的一個畫家朋友一年前到了紐約，第二天他不是去大都會博物館看曾經(jīng)魂?duì)繅衾@的大師，而是上街頭畫肖像——他成熟多了。對很多藝術(shù)家來說，去美術(shù)館畫廊，其實(shí)就像去看一件早已解密的文件，只為了了一樁心愿而已。亦或許為了一杯免費(fèi)的紅酒或一次期待中的艷遇而已。

而克里夫蘭藝術(shù)博物館來中國展覽的，為什么不是非洲或美洲印第安文化或古代埃及展覽？其實(shí)，自認(rèn)為是移民國家有著多元移民文化的美國文化的主流，潛意識里仍然是以西方文明的代言人自居。在一個詩和繪畫已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的時(shí)代，觀眾是在強(qiáng)勢地觀看著瀕于消亡的弱勢藝術(shù)——這導(dǎo)出一個西方中心主義的命題：架上繪畫已死！西方近現(xiàn)代美術(shù)伴隨著近現(xiàn)代西方實(shí)驗(yàn)科學(xué)的觀念和技術(shù)而生、而榮，這也注定了它時(shí)空的局限。對當(dāng)今的中國藝術(shù)家來說，對大師的敬意多于對他們藝術(shù)的借鑒。

但是今天這樣的展覽對于中國的觀眾依然很累。這次展覽伴隨著很多寄生的藝術(shù)講座，讓觀眾在其中映照出自己的慚穢。一個繪畫雕塑的展覽難道非得搭售一些令觀眾自卑、受傷害的西方歷史的文化贅肉嗎？其實(shí)看一幅畫只需要眼睛和心靈。把這些大師和他們的藝術(shù)放回那個干燥恬淡安靜的角落吧。既然那是很多有病的人創(chuàng)造出的令人迷醉的藝術(shù)，那么能用他們的藝術(shù)指望教育后來的藝術(shù)家？

但無論如何，現(xiàn)場都是短暫而值得珍惜的。