劉胡蘭、董存瑞、王成這些曾經(jīng)在幾代人心目中烙下深刻印跡的英雄，居然也無(wú)一幸免地成為“惡搞”對(duì)象。近日，北京美術(shù)評(píng)論家、中國(guó)美術(shù)館研究員陳履生接連發(fā)表言論，痛批美術(shù)界的“惡搞”現(xiàn)象。他在接受晨報(bào)記者專訪時(shí)深切地說(shuō)，這種“惡搞”所用的一些時(shí)尚的因素，使這些英雄與當(dāng)代潮流中的一些已經(jīng)走向流俗的符號(hào)相呼應(yīng)，從而迎合那些低級(jí)的或變態(tài)的審美趣味，并通過(guò)取悅外國(guó)人而獲得經(jīng)濟(jì)上的利益。而旅歐藝術(shù)家張小夏認(rèn)為，目前中國(guó)一些當(dāng)代藝術(shù)作品往往只是停留在空洞的手段上。對(duì)此，記者采訪了美術(shù)界權(quán)威人士。
陳履生：陳履生認(rèn)為，美術(shù)界的惡搞與網(wǎng)絡(luò)上的惡搞如出一轍，是影響藝術(shù)軀體健康的毒瘤。譬如，有一尊大頭娃娃般的劉胡蘭塑像，雖然和當(dāng)年王朝聞所塑造的《劉胡蘭》一樣是被五花大綁、昂首挺胸，但是，除了突出巨大的頭顱之外，最顯眼的就是爆突的雙乳，有如某些八卦新聞中對(duì)明星乳房的關(guān)注一樣。這種“惡搞”所用的一些時(shí)尚的因素，使這些英雄與當(dāng)代潮流中的一些已經(jīng)走向流俗的符號(hào)相呼應(yīng)，從而迎合那些低級(jí)的或變態(tài)的審美趣味，并通過(guò)取悅外國(guó)人而獲得經(jīng)濟(jì)上的利益。
近一段時(shí)期以來(lái)，從海外的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)急劇攀升的信息中，可以看出，“惡搞”在某種程度上獲得了市場(chǎng)的支持，猶如注射了一支強(qiáng)心劑，使“惡搞”風(fēng)愈演愈烈。正是有了這種“惡搞”中國(guó)符號(hào)的作用和影響，使得中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的市場(chǎng)化傾向逐漸暴露出來(lái)，并成為一些人熱捧和炒作的對(duì)象。
這種“惡搞”盡管能獲得一己之利，但是以犧牲國(guó)家文化形象為代價(jià)，對(duì)當(dāng)代中國(guó)文化的建設(shè)沒(méi)有絲毫的貢獻(xiàn)和實(shí)際的意義。張小夏：生于南京、學(xué)于歐洲，1990年入比利時(shí)國(guó)籍，曾在歐洲舉辦過(guò)20多次展覽的前衛(wèi)藝術(shù)家張小夏認(rèn)為，目前中國(guó)一些當(dāng)代藝術(shù)作品往往停留在空洞的手段上，這是長(zhǎng)期固有的邏輯思維造成的現(xiàn)象。
繪畫是一種藝術(shù)語(yǔ)言，行為藝術(shù)也是種語(yǔ)言，都可以存在，只要你能用來(lái)表達(dá)你自己，能讓人在其中感受到東西，但他看到現(xiàn)在很多作品并不能讓人有感受。不是藝術(shù)形式不好，而是藝術(shù)家沒(méi)有很好地表達(dá)出來(lái)。長(zhǎng)時(shí)間以來(lái)，很多藝術(shù)家在激情的沖動(dòng)中尋找自己，可能永遠(yuǎn)找不到，后來(lái)也就不知道要做什么了，藝術(shù)的現(xiàn)狀就變成空洞的形式，藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)該在欲望與理智中完成。如果只是把西方先進(jìn)的手段用在空洞的形式里，觀眾在你的作品面前就看不到你要表達(dá)什么。
一件作品必須有主題。比如現(xiàn)藏于蓬皮杜中心的德國(guó)當(dāng)今觀念藝術(shù)的代表波依斯的“鋼琴”，就是用簡(jiǎn)單的手段去表現(xiàn)一個(gè)讓人能感受到的內(nèi)容。他用一塊厚厚的毛毯緊緊包起鋼琴，上面擺放個(gè)紅十字，非常感人，它告訴觀眾現(xiàn)在“古典生病了”，鋼琴代表古典，這在西方很容易被人理解，但生活需要改變。諸如此類的藝術(shù)品都是有其產(chǎn)生的原因和社會(huì)需要，所以作品的語(yǔ)言一定要在自己特有的社會(huì)背景下才能傳遞到位，而不是簡(jiǎn)單照搬。張小夏強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)手段的可能性是無(wú)限的，重要的是你要利用這個(gè)可能性把你的話說(shuō)明白并打動(dòng)別人，比如你說(shuō)“手機(jī)”，別人會(huì)理解是手機(jī)，如果你去抓頭而想告訴別人“手機(jī)”，要是別人能理解，你的語(yǔ)言傳遞就是成功，否則就是失敗。
記者看到，張小夏先生1990年曾經(jīng)做過(guò)一個(gè)小雕塑《溫暖的美麗》，柔軟的羊毛毯上插著一些小花，它告訴人們，美麗需要呵護(hù)。再如，他的現(xiàn)代繪畫《絕對(duì)平衡》，想用一種新的邏輯思維方式表現(xiàn)今天社會(huì)在無(wú)限可能中需要平衡。張小夏認(rèn)為，前衛(wèi)藝術(shù)同樣要讓人感動(dòng)，要給人以“美”。它告訴人們不是一種生活的方式、不是一種想象的方式。藝術(shù)的本質(zhì)不是去制造新聞，而是給人新的啟發(fā)。
當(dāng)代藝術(shù)也應(yīng)該追求美，并為自身提出更新更高的存在理由。范迪安：最近正忙于籌備亞洲美術(shù)館館長(zhǎng)會(huì)議的范迪安先生在接聽記者電話時(shí)表示，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)是一個(gè)敏感話題，不是幾句話可以談清，其間魚龍混雜，眾說(shuō)紛紜。據(jù)了解，在當(dāng)代國(guó)際美術(shù)界有三大藝術(shù)盛會(huì)，這便是意大利的威尼斯雙年展、巴西的圣保羅雙年展和德國(guó)的卡塞爾文獻(xiàn)展，作為策展人的范迪安曾帶領(lǐng)著中國(guó)藝術(shù)家參加了其中的兩項(xiàng)大展，首次代表國(guó)家把中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)展現(xiàn)給世界。王璜生：廣東美術(shù)館的展覽以現(xiàn)當(dāng)代為主，當(dāng)代藝術(shù)展占到三分之一。
近日，廣東美術(shù)館將推出“’85以來(lái)現(xiàn)象與狀態(tài)系列大展”，意在對(duì)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行總結(jié)與回顧。目前，某些中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)家作品拍價(jià)高達(dá)百萬(wàn)美元。王璜生認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)一樣在國(guó)際市場(chǎng)擁有很高的關(guān)注度，有些買家是為了了解當(dāng)代中國(guó)的文化心態(tài)。尚輝：在上海美術(shù)館，當(dāng)代藝術(shù)展的比例也是占到三分之一，大大小小的展覽很多，對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)是家常便飯，不是特別新鮮，同樣的作品，放在其他地方可能會(huì)引起爭(zhēng)議，但是在上海已經(jīng)習(xí)以為常。魯虹：日前在《中國(guó)行為藝術(shù)》一書中系統(tǒng)總結(jié)中國(guó)行為藝術(shù)20余年歷程的作者之一魯虹日前接受記者采訪時(shí)認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)總的來(lái)說(shuō)是健康的，它強(qiáng)調(diào)用藝術(shù)的方式干預(yù)人們的生存狀態(tài)。
目前，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)走過(guò)了上世紀(jì)90年代的“畫冊(cè)效應(yīng)”，也就是從模仿西方的畫冊(cè)開始到現(xiàn)在已經(jīng)比較成熟了，從觀念表達(dá)到藝術(shù)手法上都出現(xiàn)了中國(guó)本土化的作品，并引起國(guó)際市場(chǎng)關(guān)注，這種關(guān)注是和中國(guó)經(jīng)濟(jì)地位的增長(zhǎng)同步的。當(dāng)然其中也有良莠不齊的現(xiàn)象。魯虹認(rèn)為，在中國(guó)過(guò)去的20年里，出現(xiàn)過(guò)一些不錯(cuò)的行為藝術(shù)，當(dāng)然也有值得我們反思的作品。《中國(guó)行為藝術(shù)》一書就是將行為藝術(shù)納入美術(shù)史的一個(gè)努力。晨報(bào)記者常芬下月，南京將首次在中國(guó)推出當(dāng)代藝術(shù)品專場(chǎng)拍賣會(huì)，所征作品從“傷痕美術(shù)”時(shí)期和“八五新潮”時(shí)期的作品，一直到正在發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)的歷史，包括裝置和新媒體、新繪畫群體、卡通一代等等。
而今年上半年，以蘇富比和佳士得為代表的世界拍壇刮起了一股當(dāng)代藝術(shù)作品的旋風(fēng)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的作品在這些拍場(chǎng)上屢創(chuàng)新高。對(duì)于新版紅樓夢(mèng)的編劇風(fēng)格，80％電視紅迷拋棄了紅學(xué)大師周汝昌，而去選擇王海鸰、海巖，這顯示了老百姓還是更看重新版《紅樓夢(mèng)》的人物靚麗、心理刻畫和故事精彩。他們對(duì)演員的選擇、拍攝技術(shù)、背景設(shè)計(jì)、場(chǎng)面布置的期待也就成了理所當(dāng)然。
把《紅樓夢(mèng)》的文學(xué)載體和電視載體區(qū)分開來(lái)，這是當(dāng)代中國(guó)電視觀眾的一個(gè)審美的進(jìn)步。胡導(dǎo)或許是在《漢武大帝》里“創(chuàng)新”出芭蕾舞和交響樂(lè)的場(chǎng)景，引起了如此多的觀眾對(duì)其產(chǎn)生了憂慮。都說(shuō)藝術(shù)家會(huì)有高處不勝寒的感慨，可是，70％的普通人在電視放映之前就對(duì)藝術(shù)家寒噤不已，豈非怪事！
其實(shí)，最讓我們欣慰的莫過(guò)于這個(gè)調(diào)查所呈現(xiàn)出的多元化的審美取向，在開放型的文化環(huán)境里，耗費(fèi)三年拍攝一部電視劇的拍攝個(gè)案已經(jīng)不復(fù)存在，一個(gè)頻道一部電視劇的傳媒運(yùn)作也“斯人已去”，在拒絕低俗的前提下，關(guān)于名著改編的爭(zhēng)論本身就是一種文化的進(jìn)步和心靈的釋放。
