我對雕塑了解甚少，也不是太喜歡。除了有一年在波蘭華沙二戰(zhàn)紀(jì)念館門口被一組栩栩如生的雕塑感動得潸然淚下以外，我看所有的雕塑好像都沒什么特別的感覺。我想這也是大多數(shù)老百姓的感覺，老百姓接觸的雕塑也就是什么十三陵兵馬俑、菩薩、十八羅漢，即陵墓雕塑和宗教雕塑。當(dāng)代雕塑好像離我們很遠，偶爾在展覽會上有幾件，不是形象怪異就是意義彰顯，藝術(shù)家的那點小思想像曬太陽一樣直愣愣地翻出來，讓人敬而遠之。總之雕塑這玩意兒在我們身邊總顯得那么不自然，不像在國外跟人很親近，但凡家里有地兒都會擺上一兩件，或古典或抽象，使空間變得生動。

張薈林沒上過國內(nèi)的美術(shù)院校，是在陶瓷廠打工開始接觸的雕塑，后來到莫斯科系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，師從俄羅斯當(dāng)代雕塑大師布爾加洛夫。俄羅斯悠久的文化和中國傳統(tǒng)踏實的實踐思想給了他藝術(shù)的滋養(yǎng)。我第一次看到張薈林的時候差點沒把他和擺在展廳里那些好玩又優(yōu)美的作品連在一起。因為他的樣子實在像個中學(xué)生，瘦瘦弱弱的，說話細聲細氣很靦腆，我一直認為雕塑是個力氣活兒，藝術(shù)家應(yīng)該五大三粗，看來這都是電影鬧的，電影里的羅丹滿臉橫肉，訓(xùn)斥著他的模特兒，主觀臆斷真是不靠譜。張薈林雕塑作品很輕松，帶給人們愉快的感覺，他沒有了藝術(shù)的沉重感和歷史感，只是以自身的愛好和新奇的想法組織空間，在他手中雕塑和空間結(jié)合起來變成了童話世界，藝術(shù)給了他把幻想變成現(xiàn)實的動力。

我特別喜歡他的《花兒和蝴蝶》、《薩爾瓦多的誕生》，看起來很拙但又很流暢，古樸的青銅材質(zhì)像是自然的一部分，在自然中融合消解，他給觀者留下很多想象的空間來理解自己，分享自己。其實在當(dāng)代，雕塑已經(jīng)不再是普普通通的一個占空間的形體了，各種各樣裝置雕塑的興起說明人們審美觀的改變。我認為，以前的雕塑就是作者賦予雕塑內(nèi)容，然后觀眾欣賞雕塑獲得內(nèi)容。

而現(xiàn)在的雕塑是作者給予雕塑部分內(nèi)容，觀眾在欣賞雕塑時開始和雕塑有了互動，不同的觀眾，不同的心情看到的雕塑獲得的感受不同，雕塑更有意象性，而不再是具體固定內(nèi)容的人物什么的。張薈林抓住了當(dāng)代雕塑的精神本質(zhì)，讓人面對他的作品時不再是“我觀你”，而是“我和你”，我們要去面對我們的缺失或存在。雕塑離我們的生活很遠，它不像畫，空一塊墻壁就會使人想起拿畫去補它，所謂“補壁”。雕塑需要空間，需要放下它和想象它的空間，我們的生存空間和想象空間從來都沒有寬裕過，哪兒有地方擱置它？

城市里偶爾有一兩件像地標(biāo)一樣的物件，我不愿把他們稱為雕塑，因為這些沒有創(chuàng)造者個性的騰飛奮進模具再一次把我們的空間割裂得更小，視野割裂得更碎。我多么希望有一天能在誰家的花園或者小小的客廳里看到張薈林的這些盎然有趣生命力很旺盛的作品，它們不宏偉不敘事但很溫馨很親切，就像我們空間的一小塊兒，和我們一起存在。