山藝術(shù)文教基金會多年以來以成為“世界優(yōu)秀華裔藝術(shù)的窗口”為目標(biāo)，長期系統(tǒng)地進行典藏品的搜購工作。除了尋找典藏全球重要華裔藝術(shù)家的優(yōu)秀作品外，還有質(zhì)量可觀的俄羅斯畫作以及為數(shù)不少的西方名家創(chuàng)作。這些歐美的藝術(shù)家的思想及繪畫理念，都直接或間接地與中國繪畫有著密切的關(guān)系。如德國的基弗，對戰(zhàn)后的中國藝術(shù)家有很大的影響；西班牙的塔比埃斯，深具東方哲思的創(chuàng)作，也影響著華裔藝術(shù)家回頭審視傳統(tǒng)的東方美學(xué)思想。
此次展覽共展出五位當(dāng)代西洋大師的作品，他們分別是：西班牙被譽為“多媒材之父”的安東尼.塔比埃斯、德國新表現(xiàn)主義代表畫家之一安塞姆.基弗、意大利被譽為“超前衛(wèi)派”的桑德羅.基亞、以及美國當(dāng)代畫家菲利浦.珀爾斯坦和法國當(dāng)代畫家貝爾納.布菲。這些作品都非常具有當(dāng)代性，大部分作品是通過綜合媒材制作完成的。我們期望這次在北京難得的展出，讓更多人親睹平時只有在畫冊書柬中才得一見的大師原作。之后我們還將陸續(xù)展出其他西洋大師的作品，也希望借此系列展覽成為我們展示館藏的一扇櫥窗，把更多更好的作品帶給廣大的觀眾。
藝術(shù)家簡介1．貝爾納.布菲布菲，1928年7月10日生于巴黎，法國當(dāng)代畫家。1944年進入巴黎美術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后不久即全面開始了自由創(chuàng)作，并于1948年獲得“評論家”獎而一舉成名。其風(fēng)格大約也于1948年前后形成，被認(rèn)為是一種受到格魯貝爾“悲慘現(xiàn)實主義”影響的社會寫實主義風(fēng)格，反映了第二次世界大戰(zhàn)之后青年的苦悶、抑郁、憤怒而無出路的感觸，以及隨之帶來的哀愁和暴力。
1973年在日本成立世界第一座布菲美術(shù)館。1974年成為美術(shù)學(xué)會會員。布菲是第二次世界大戰(zhàn)后，在抽象畫泛濫的潮流中仍執(zhí)著于具象繪畫的藝術(shù)家。他具有蓬勃的創(chuàng)作力，以粗黑的線條交錯，描繪韻律簡潔而著名。1999年因患柏金遜癥而無法創(chuàng)作，同年10月于法國南部小鎮(zhèn)自殺身亡。布菲生平獲獎無數(shù)，在法國，日本等地都有他的展覽館，全球也有不少擁戴者。2．菲利浦.珀爾斯坦珀爾斯坦，1924年生于美國匹茲堡，美國當(dāng)代畫家，超寫實主義最重要的元老之一。他畢業(yè)于卡內(nèi)基技術(shù)學(xué)院并取得紐約大學(xué)藝術(shù)史碩士學(xué)位。
其作品多以具象的裸體為主，畫家本人亦自稱為“后抽象主義的現(xiàn)實主義者”。珀爾斯坦擅長畫人體，這大約是因為他在藝術(shù)學(xué)院做了20年的繪畫教師，學(xué)院畫室中的模特兒是他每天面對的對象。按理說，這樣傳統(tǒng)的對象最難讓人找到走向現(xiàn)代的途徑，他卻在這最傳統(tǒng)的題材上，在最有限的畫室空間內(nèi)，在最保守的架上繪畫的方式中，表現(xiàn)了十足的現(xiàn)代品味，使人不得不服。他在人體畫中的現(xiàn)代感是通過人體的姿勢、畫面的構(gòu)圖和描寫的方式達到的。
在人體姿勢上，他不取傳統(tǒng)人體畫中舒展優(yōu)美的模樣，卻讓模特兒在不美和別扭的姿勢中或坐或躺；他對構(gòu)圖的取舍也很特別，常常會截頭去腳，全不管形象的完整；在描繪上他非但不把人體往圓潤光滑里畫——象傳統(tǒng)繪畫那樣，卻反而要強調(diào)人體的骨骼起伏，經(jīng)脈血管。這樣一“處理”，他筆下的人體是粗的，丑的；
他的人體畫是對每一個對象的不留情面的“直譯”，一點溫情偏愛都沒有。和這時期所有的寫實畫家一樣，珀爾斯坦也避免對模特兒作任何心理刻劃，畫中的人常常是表情漠然呆滯，他一點都不打算讓他們生動起來。所有這些特點加在一起，形成了珀爾斯坦與傳統(tǒng)人體畫的巨大反差。
因此他的作品成了有現(xiàn)代意味的反社會、反象征、反表現(xiàn)、反修飾、反美的具象，很受現(xiàn)代人的青睞。3．桑德羅.基亞桑德羅.基亞，1946年出生于佛羅倫薩，意大利當(dāng)代最著名的畫家之一。由于在童年與青少年時期居住于佛羅倫薩這座宏偉文藝復(fù)興城市里，使他自然而然，幾乎是以隨性、接近游戲的態(tài)度對藝術(shù)產(chǎn)生相當(dāng)?shù)氖煜ざ?，例如在Brunelleschi設(shè)計的廣場里踢足球的經(jīng)驗，讓他一生念念不忘。
作為當(dāng)代復(fù)興繪畫藝術(shù)的代表人物之一，基亞曾在1970年代早中期深受“微賤藝術(shù)”運動的影響，鐘情于觀念藝術(shù)、過程藝術(shù)，行為藝術(shù)等。自1977年始基亞逐漸轉(zhuǎn)到當(dāng)時在西方主流藝術(shù)界被認(rèn)為業(yè)已“死亡”的傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，并以“超前衛(wèi)派”而著稱于世。70年代，基亞在羅馬、杜林及科隆舉辦的幾場重要個展中備受矚目。
之后由于獎學(xué)金的補助，使他有幸于德國工作達1年之久。1982年，他的作品一一在紐約古根漢美術(shù)館、卡塞爾舉辦的“第七屆文件大展”，以及柏林的“時代精神”展覽會中展出。他被視為意大利“超前衛(wèi)藝術(shù)”中最重要的藝術(shù)家之一，他也視自己為新表現(xiàn)主義藝術(shù)家。1992年，他在柏林國立美術(shù)館舉辦重大的展覽會，讓藝術(shù)愛好者都能有機會回顧欣賞他的創(chuàng)作，并能首次欣賞到許多新作。
這位藝術(shù)家擅長以輕松愉快的繪畫表達方式，與大城市中的堅韌環(huán)境形成對比，而且始終堅持自己的感覺作畫：超越時空的限制，將神話人物置于田園背景中呈現(xiàn)在我們面前。4．安塞姆.基弗安塞姆基弗1945年生于德國，德國新表現(xiàn)主義代表畫家之一。
1963年就學(xué)于德國弗賴德堡藝術(shù)學(xué)院,1965年就學(xué)于杜塞爾多夫的國家藝術(shù)學(xué)院，師從約瑟夫博伊斯，1966-1968年在弗賴德堡跟隨彼得德雷斯學(xué)習(xí)繪畫?；ナ?0年代“新表現(xiàn)主義”最重要的藝術(shù)家。他出生于德國戰(zhàn)敗的那一年，70年代師從博伊斯，深受其影響。他的作品經(jīng)常以圣經(jīng)、北歐神話、瓦格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，并大量運用油彩、鋼鐵、鉛、灰燼、感光乳劑、石頭、樹葉等綜合材料。
基弗的風(fēng)格結(jié)合了抽象和具象、幻覺和物質(zhì)性，有著豐富的象征意義?；ピ小俺砷L于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。同他的老師博伊斯一樣，基弗也努力正視納粹時期的恐怖和德國歷史、文化和神話，并且希望為德國理想主義療傷，助其復(fù)興。
事實上，基弗在繪畫上有很大的抱負(fù)，他渴望用繪畫來重新界定整個德國歷史與文化的發(fā)展，從史前到瓦格納、尼采、希特勒直至現(xiàn)在。像博伊斯一樣，基弗也常常被視作"德國罪行的考古學(xué)家"。但是，與其導(dǎo)師不同的是，他極力避免當(dāng)下的社會問題，也沒有政治野心。5．安東尼.塔比埃斯安東尼．達比埃斯1923年出生于西班牙巴塞羅納，為戰(zhàn)后重要的歐洲藝術(shù)家之一。
作為生活在“二戰(zhàn)”之后的新一代藝術(shù)家，塔比埃斯一向重視繪畫藝術(shù)的純粹感與對繪畫語言的探索。他有時會走出二維的平面，嘗試三維空間里的其它藝術(shù)形式，然而又不會遠離其創(chuàng)作故有的痕跡。故有時評論家會把他的作品歸類為“物體繪畫”。塔比埃斯創(chuàng)作態(tài)度嚴(yán)謹(jǐn)，視材料為獨特的語言形式，也視形式與技巧為單一的研究課題，力圖賦予抽象的繪畫一種詩意般的理性。他的成長背景正值西班牙內(nèi)戰(zhàn)及弗朗哥專政時期，因此透過以材質(zhì)探討為主的作品中，強烈表現(xiàn)出個人對家鄉(xiāng)加泰隆尼亞的政治、文化關(guān)懷。年幼時塔比埃斯因感染肺炎長年臥病在床，透過隔鄰床的印度男孩開始接觸瑜珈、禪學(xué)及東方藝術(shù)，1948年和加泰隆尼亞當(dāng)代詩人璜．布羅沙成立“骰子七個面”團體，標(biāo)榜西班牙新繪畫，受米羅、恩斯特及克利的影響，早期作品藉由超現(xiàn)實表現(xiàn)手法結(jié)合象征性符號描繪個人的宇宙生死觀。
自五十年代起著重“材質(zhì)性繪畫”的探索，作品深受“貧窮藝術(shù)”藝術(shù)家布利影響，創(chuàng)作重心著重于呈現(xiàn)三度空間的平面藝術(shù)、雕塑，以及探求材質(zhì)特性的運用。在著名的“墻壁圖畫”作品中藉涂鴉式的粗刻手法和拼貼所伸展出的張力，突破木板或畫布平面的二度空間。六十年代的塔比埃斯在自我表達的方式上大量出現(xiàn)文字書寫，1966年的作品“四個紅X”結(jié)合中國書法恣意揮灑的勁道與水墨擦拓的效果，在同樣以倒V字型的三角構(gòu)圖中心有著四個紅色的X符號。1970年塔比埃斯和米羅為躲避追捕，住進位于蒙特塞拉的修道院，此時他利用現(xiàn)成物的并置與轉(zhuǎn)換，藉日常生活中的碗碟、掃具的堆棧表現(xiàn)每日的潛修及簡樸規(guī)律的生活，并呼應(yīng)當(dāng)時活絡(luò)的達達主義。
自80年代起他的創(chuàng)作趨向于大型陶土雕塑的制作，如放大的足部、牙齒與座椅雕塑，這種創(chuàng)作手法除了提供耳目一新的感官視覺經(jīng)驗，同時也賦予材質(zhì)一層精神性的意義。除此之外，早在1947年塔比埃斯便已著手版畫創(chuàng)作，版畫作品所呈現(xiàn)的三度空間性，也可經(jīng)由現(xiàn)成物的運用如米粒、剪刀、餐具等的壓印手法來呈現(xiàn)，這些原來便具有復(fù)制特質(zhì)的印刷與拼貼的手法，在他的合并運用下，展現(xiàn)了獨特的形式。
