幸運的是，他在青少年時期就看到了自己身體內(nèi)潛藏的豐富景象，并找到了在探索精神世界中最適合發(fā)揮自己天賦才華的表現(xiàn)方法。是的，是繪畫使關(guān)玉良以最豐富的語言和最快速的自我超越，不斷向世界介紹了自己，在介紹的過程中，每向前一步，他都能體會到一種特殊幸福感的伴隨?？v觀藝術(shù)發(fā)展史時，能想像得出，所有那些對藝術(shù)流派的命名，都是評論家在總結(jié)人類出色的精神現(xiàn)象時，被逼迫出的創(chuàng)新概括。因為，在歸納中，那些純粹的反映精神世界的藝術(shù)作品，都各具絕對的獨立性，而歸納往往是一種不科學的無為之舉，是做為鑒賞者引路之用的。
事實上，我們對藝術(shù)的鑒賞也的確離不開藝術(shù)歷史中的經(jīng)典記憶，喜歡沿著足跡線索的思維，去提取記憶中的作品與現(xiàn)實中作品某種相似的形式，以此加以借鑒。當我們一旦發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)在人們面前的作品，在感官上的獨特性正面臨著無跡可尋時，可以想像，欣賞者那失望的驚喜將是多么的巨大！我的朋友關(guān)玉良，我看他的繪畫作品已有十年之久，由于熟悉，他不同時期藝術(shù)發(fā)展的軌跡一直排列在我的視線里。而他的彩墨畫，在他的繪畫作品種類中讓我尤其的喜歡！
而多年來，他的彩墨世界也越來越豐富地展現(xiàn)出他的厚重的文化修養(yǎng)和卓越的藝術(shù)氣質(zhì)。記得十年前，我和幾個朋友相聚在他當時在哈爾濱的畫室時，他對我提起了畫家米羅，是他眼中流露的那種被震撼的目光告訴了我，他當時創(chuàng)作的情緒側(cè)重和激情的來源。他提取了幾種能代表我國西藏風情和美國印第安特征的形象符號，用來作為他當時表現(xiàn)原始性情感的素材背景，于是他畫了大量的表現(xiàn)主義風格的彩墨畫，只是他當時的色彩偏重于憂郁。
而畫面上明亮的部分，他喜歡采用點睛的效果，比如一群灰暗色彩的印第安變異小人，都長著天空般艷藍色的眼睛。這就是當時的評論家提到的他畫中的“山鬼”，這完全游離于西方原始主義繪畫的表達。是出自他天賦中的原始表達。關(guān)玉良的彩墨畫早期就體現(xiàn)了他獨特性的創(chuàng)作能力，歷史情緒與現(xiàn)代形式，也許這僅是在我眼中發(fā)現(xiàn)的關(guān)玉良給自己彩墨畫無意的定位。這定位是否源于他出生在北方一個貧困小鎮(zhèn)，又經(jīng)歷了中國文化封閉的特殊年代，所以，他表現(xiàn)的原始性，背景深沉，亮麗的展望在畫面上的表達近乎于窺視，畫風表現(xiàn)的是充滿卑憐的現(xiàn)代性，時常體現(xiàn)出一種反諷效果。
這也正是當時面對西方思潮沖擊，我們這一代人的心態(tài)表達。那時，我國的現(xiàn)代藝術(shù)還沒有走出西方現(xiàn)代藝術(shù)的模仿時期，而關(guān)玉良的繪畫已經(jīng)充分表現(xiàn)出他的自控天分，比如他的《》《藏舞》等作品。他喜歡米羅，但沒有模仿米羅。事實上，他是從米羅的畫中讀懂了其中神秘性的精神實質(zhì)，西方與東方藝術(shù)精神相互融合的魅力恰巧激發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。
他異?；钴S的精神宇宙就是這樣，在小心窺視中一步步急切的張開，他潛在的博大精神空間也正是在大師的杰作催化中慢慢復蘇于春水的。后來，關(guān)玉良在繪畫中拓展精神世界的速度，的確超出了常規(guī)的時間。十幾年來，他不僅創(chuàng)作了大量的彩墨畫，還在水墨畫，素描，淘藝，雕塑等創(chuàng)作上，構(gòu)成了他自己全方位的藝術(shù)氛圍，并且成就卓著。這說明，他的精神領(lǐng)域是寬闊的，評論界對他藝術(shù)成就的總結(jié)提出了“無常規(guī)”創(chuàng)作狀態(tài)。
其實，只要細微的分析關(guān)玉良的作品，就會發(fā)現(xiàn)，一種超越時空的“常規(guī)”性文化背景，一直貫穿著他的創(chuàng)作思維。這“常規(guī)”就是他的作品，始終都在圍繞著表現(xiàn)東西方精神的相融與互補而展開。多年來，他的西藏情節(jié)和印第安符號，在他彩墨畫的創(chuàng)作中幾乎是一種長途漫游，關(guān)玉良非常明確，他就是要展現(xiàn)人類博大的沒有地域界限的精神世界。在他后來的彩墨畫中，除了完美的超越了他曾經(jīng)的原始性，他又通過豐富之后的色彩，打開了更加復雜的精神視角，漸漸擺脫了或準確地說是升華了他色彩中歷史性的憂郁情緒。一種寬闊的唯美元素，蝴蝶般回歸了它夏日的身軀，飛翔的翅膀，在空中展開了關(guān)玉良藝術(shù)創(chuàng)作的成熟與鼎盛時期。
他的《華夏驚魂圖》《源和》《天罪》等作品，色彩美艷而情節(jié)厚重，現(xiàn)代派的形式覆蓋著民族的原始風情，我在這里想稱這些彩墨畫為東方式的新表現(xiàn)主義。如果說關(guān)玉良早期的畫中表達的情感是經(jīng)過了虛幻的大膽；那么，他目前的創(chuàng)作應該說進入了一種完全自由，放松的藝術(shù)思想的表達階段，畫中所表達的情感應該是大膽到了無限的虛幻，從而進入到一種蒙朧之美的詩意傾訴之中。比如他的作品《紅色的云》《惜別》等，畫中那些只帶略微具象的語言符號，巧妙的控制著畫家在現(xiàn)代派的畫風中對色彩的激情運用，讓漫天的艷麗色彩滲透出一種內(nèi)在的憂郁，畫面上不留痕跡的微妙控制，正是關(guān)玉良杰出才華的功利體現(xiàn)。
他編排東方的原始情節(jié)于現(xiàn)代派張揚的抒情畫面之中，通過他在色彩中設(shè)計的不和諧攀向更高的和諧，這也是畫家關(guān)玉繪畫創(chuàng)作的精華部分。他氣血旺盛，才華橫溢，強烈而充滿詩意的情感性，這些也正是從西班牙走出的那些大師所一致具有的文化氣質(zhì)，畢加索，哥雅，格里斯，米羅…記得有一句格言：所謂藝術(shù)大師，就是讓批評和歷史都感到為難。這句話所面臨的其實就是獨特的極限，美國的著名學者布魯姆說：這種陌生性是一種無法習得的審美原創(chuàng)性，只在少數(shù)天才身上才能產(chǎn)生。
是的，所有藝術(shù)家都希望在創(chuàng)作中看到自己的獨特價值，而參照的也往往是那些把“陌生化”推向經(jīng)典高度的大師們。在這個問題面前，布魯姆也說過：能否擺脫前代大師的創(chuàng)作模式而建立起自己的創(chuàng)作特色并形成新的經(jīng)典，這就是天才和庸才的根本區(qū)別。其實，關(guān)玉良的彩墨畫就是出色的擺脫了西方新表現(xiàn)主義的大師影響痕跡，而跨入了一個全新的藝術(shù)表現(xiàn)空間。
一年前，關(guān)玉良在北京，上海等大城市舉行個人畫巡回展覽期間，國內(nèi)評論界在媒體上稱他為東方的畢加索，可是，關(guān)玉良的畫并沒有畢加索的痕跡，但是，畢加索畫中那種強烈的現(xiàn)代視覺沖擊，還有他的立體主義表現(xiàn)方法，也的確是被關(guān)玉良在他的繪畫創(chuàng)作中深深的吸收了。達到心中的自己，這是畫家關(guān)玉良在今后描繪詩意人生過程中，為自己設(shè)計的一個不小的目標！
