收藏藝術(shù)品一定是跟早年的情結(jié)有關(guān)系，每一個收藏家背后都有一個特殊的情結(jié)，歸究起來無非是喜歡藝術(shù)。收藏當代藝術(shù)有“發(fā)現(xiàn)天才”，獨具慧眼并伴隨天才一起成長的魅力，任何一個人做當代藝術(shù)的收藏都有機會，只要進入就是開始。大家的機會都一樣。大多數(shù)成功的企業(yè)家在長期的角力中，不得不暫時關(guān)閉了人文建設(shè)這一緯度。在他們身上，技術(shù)化的因素非常多，而人性趣味卻很少。淡勃無疑也是這些成功者中的一個，但是他似乎天生有種運氣，偏偏成了這些大多數(shù)人中的少數(shù)。

淡勃的身份是多重的。在西安，他是房地產(chǎn)開發(fā)商和裝修集團的老板；在北京，他是當代藝術(shù)藏家，同時也是“創(chuàng)投”人、電影出品人，是賈章柯兩部片子的出品人。“投資”收藏追蹤淡勃最早的收藏足跡，是在上世紀70年代，他上中學(xué)時的一個暑假。

父母把他寄放在農(nóng)村老家，他無意中在后院的一堆破碎瓦礫中發(fā)現(xiàn)了一個清代瓷器，當時的淡勃并沒有價值概念，只是被那些器型和圖案所吸引。他非常興奮，花了整整一天時間把一人高的垃圾仔細翻了個遍，搜羅了十來件完整的清代瓷器。后來淡勃斷斷續(xù)續(xù)收藏了一些古董，當年那些無意中得來的寶貝，有些送人了，還有幾件自己喜歡就留下了。對于投資，他有自己新的認識角度，他認為第一個階段的收藏家都是因愛好而起，沒有投資和經(jīng)營的概念，只是想把好東西保存下來，欣賞和把玩是早期收藏家的態(tài)度。

而第二個階段的收藏，就是消費了，這跟個人的收入成比例，能花多少錢去買一件自己喜歡的作品。第三個階段才能稱之為投資，這個概念也是近年才開始的，尤其是購買當代藝術(shù)作品。淡勃認為，目前大多數(shù)的收藏家還是在消費階段，是因為需要、喜歡，所以購買、收藏。他說自己從未見過，一個不喜歡藝術(shù)品、沒有研究過藝術(shù)品的人，把藝術(shù)品當成投資方向，并且看得很準，拼命往里投錢。這個不可信，也沒有道理。一個收藏家由于興趣而收藏和由于投資而收藏并沒有明顯的區(qū)別，有的人一輩子不賣自己收藏的藝術(shù)品，也是一種投資。

淡勃收藏了很多古董，那是因為他的家里需要擺放一些這樣的東西，他純粹是喜歡那些年代久遠，充滿了歷史感和神秘感的藝術(shù)品。他也很喜歡石雕藝術(shù)，像北魏時期的石雕，但由于收藏的有限性而不得不放棄。直到開始收藏當代藝術(shù)品的時候，才真正開始謹慎起來。他說：“收藏當代藝術(shù)有‘發(fā)現(xiàn)天才’，獨具慧眼并伴隨天才一起成長的魅力，這種成就感是收藏老品所不及的。它也給了那些年輕藏家一個與傳世藏家平等對話的機會。

他們生的晚，但他們得樹立新的標準。”結(jié)緣劉小東真正有慧眼的人，不是把藝術(shù)當成投資賺錢的工具，而是因為確實是一種熱愛，想保護他們。二戰(zhàn)時期就是很好的例子，當時戰(zhàn)爭使人們放棄了一切，但是一些有心和有慧眼的人，本著保護藝術(shù)的立場，收藏了大量印象派的作品，結(jié)果現(xiàn)在這些作品天價無人敢問。淡勃說，若說將藝術(shù)品當做投資經(jīng)營的目標，那么這個時代一定不能錯過，有一天你會發(fā)現(xiàn)，歷史有著驚人的相似。他認為，現(xiàn)在當代藝術(shù)造就了一個寬容的環(huán)境，同時代的藏家和同時代的藝術(shù)家共同成長，當西方印象派作品都被二戰(zhàn)時期的老藏家們買斷的時候，全世界的新生貴族都不能再問鼎，或許你花掉全部的錢也買不起一幅作品。

當代的概念就是正在發(fā)生的，任何一個人做當代藝術(shù)的收藏都有機會，只要進入就是開始。大家的機會都一樣，看誰的眼光更準確，誰對藝術(shù)的研究更深入。與其說淡勃是一個幸運的收藏家，不如說他是一個對話語極其敏感的人。當代藝術(shù)就是話語的藝術(shù)，是思想的藝術(shù)。淡勃最初知道中國新生代繪畫大師劉小東是因為他的一幅畫《燒耗子》，當時看到的也不過是印刷品，可他卻被這幅作品深深打動了，被感染的原因是劉小東描繪的是我們身邊的事情，《燒耗子》、《白胖子》、《抓雞》、《跳墻》這些早期劉小東的繪畫會在瞬間抓住我們的視線，劉小東沒有把這些人物符號化，沒有夸張也沒有定格，更不類型化，他獨特的語言貢獻就是以游戲的方式寫生人的丑態(tài)，不同側(cè)面的丑態(tài)。

看重當代藝術(shù)淡勃認為當代藝術(shù)家就是思想家，當代藝術(shù)是思想的產(chǎn)物。他覺得做當代藝術(shù)的收藏，毫無疑問是收藏一種思想。他收藏的當代藝術(shù)品大約有一百多件，每一件都是精品。繪畫、雕塑、裝置、圖片，這些媒介不一的作品他都涉獵。1966年的翁乃強的攝影作品，陳丹青的西藏組畫中最著名的那幅作品《進城》草稿，向京的雕塑作品，秦玉芬的裝置作品等等。收藏家不是購買了作品就放進了自己的庫房，而應(yīng)該讓更多的人看到。

淡勃從不吝嗇自己的藏品，他時時會借給一些展覽機構(gòu)去展示，使這些作品讓更多的人看到。正因這樣，舊金山亞洲藝術(shù)中心美術(shù)館開始關(guān)注重視中國當代藝術(shù)，專門撥款研究中國當代藝術(shù)，而且計劃3年時間做中國當代的展覽。這讓淡勃很欣慰，他希望更多的收藏家做這樣的事情，這樣會更有效果。

收藏與研究當代藝術(shù)，使淡勃的世界發(fā)生了很大變化，對于他個人的塑造與抒寫有了一種形而上的力量。他的世界呈開放多元的狀態(tài)，對思想的深入和對人性的認識，當代藝術(shù)都有啟示的作用。同時作為一個成熟的企業(yè)經(jīng)營者，他也增加了一種緯度，收藏藝術(shù)品，不只是修身，也不只是投資，而是開放視野，更好地理解當代最為時尚的語言；

知道我們身處于一個什么時代，如何與歷史同步，知道敏感而有才華的人怎么面對一個大時代的轉(zhuǎn)型，我們?nèi)绾握业阶钣欣谧约旱奈恢?。雖然現(xiàn)在藝術(shù)市場很熱鬧，但是淡勃對自己說的最多的一句話就是：冷靜，再冷靜。