藝術(shù)與公共空間是什么關(guān)系？公共空間中的公共藝術(shù)，又在城市更新中扮演什么角色？在城市化進(jìn)程日益加快的當(dāng)下中國(guó)，關(guān)于公共藝術(shù)的探討正在持續(xù)升溫。11月13日，由深圳市公共藝術(shù)中心策劃實(shí)施的第三屆深圳公共雕塑展在深圳市中心公園開(kāi)幕，15位來(lái)自全國(guó)不同城市的年輕藝術(shù)家圍繞本屆展覽的主題“鑲嵌”在深圳中心公園展開(kāi)充滿想象力的創(chuàng)作。這些出現(xiàn)在公園里的藝術(shù)作品，好像畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆，即刻激活了公園的藝術(shù)氛圍。策展人夏和興把第三屆深圳公共雕塑展的主題定為“鑲嵌”，在他看來(lái)，這是一個(gè)可大可小的概念，大到日月星辰鑲嵌在天空，小到紐扣裝飾鑲嵌在服裝。

鑲嵌一般是將異質(zhì)的兩種材料構(gòu)筑在一起，而其作為一種審美結(jié)果，正是建立在這種材質(zhì)的差異之上。異質(zhì)的強(qiáng)行嵌入，使原本兩種不相干的材料發(fā)生了關(guān)系，并擁有了新的可能。用這樣一個(gè)概念創(chuàng)作公共雕塑，也正表明了公共雕塑與城市的關(guān)系。夏和興認(rèn)為，此次展覽本身就是對(duì)公園的一次“鑲嵌”，它既是一種構(gòu)建方式，又蘊(yùn)含著新的可能，同時(shí)也是對(duì)人為干預(yù)過(guò)的自然的再一次介入。

希望通過(guò)鑲嵌這一母題，能引發(fā)新的思考和創(chuàng)造，并最終將展覽“鑲嵌”在這座城市的記憶中。此次參展方案均是藝術(shù)家根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)條件和他們各自對(duì)主題的理解展開(kāi)的創(chuàng)作。參展作品的實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng)，包括了充滿了互動(dòng)性的纖維藝術(shù)和新媒體藝術(shù)，這些表現(xiàn)手法的作品在公共空間中還并不多見(jiàn)。除了展覽本身外，展期的每周末也會(huì)開(kāi)展由參展藝術(shù)家主持的公益工作坊，讓觀眾有機(jī)會(huì)近距離與作者溝通，同時(shí)通過(guò)親自動(dòng)手，能更加深入地了解藝術(shù)和藝術(shù)家的世界。事實(shí)上，這已經(jīng)是中心公園第二次舉辦公共雕塑展，直到今天，去年的一些公共雕塑作品仍然矗立在公園里，比如保加利亞藝術(shù)家阿薩杜爾·馬克洛夫的《動(dòng)物系列》，馮果川的《玩的風(fēng)景》等，在公園里常常能夠看到孩子們?cè)谄渲?a href="/diaosu/4410-1/" target="_blank">玩耍的身影。

參展的藝術(shù)作品不再像過(guò)去的雕塑一樣，追求永恒的紀(jì)念價(jià)值，而是更直接地融入公眾生活，引發(fā)公眾對(duì)現(xiàn)實(shí)的思考。比如張翔的大型裝置作品《綠島》，藝術(shù)家在淘寶網(wǎng)上購(gòu)買(mǎi)若干組仿真羊和仿真草進(jìn)行組合加工，讓雕塑漂浮于湖面之上供人觀賞。在人工自然的公園里再造人工自然的雕塑，張翔的作品引發(fā)了人們關(guān)于真實(shí)與虛假的反思，藝術(shù)家特別沒(méi)有使用任何難得的材料制作，而是從淘寶網(wǎng)上網(wǎng)購(gòu)所有材料，進(jìn)行簡(jiǎn)單的組裝，這種創(chuàng)作雕塑的手法，讓觀眾耳目一新的同時(shí)，也進(jìn)一步延伸了作品的內(nèi)涵。

常寶麟的作品《真空包裝景觀石計(jì)劃》用真空包裝的方式改變中心公園中景觀石的功能屬性，把景觀石從公共景觀的角色運(yùn)用“真空”的方式轉(zhuǎn)變成公共藝術(shù)，試圖用塑料真空包裝“保鮮”景觀石暫短的“公共性”。對(duì)于經(jīng)常往來(lái)公園的觀眾，熟悉的景觀石忽然變了一個(gè)模樣，熟悉的環(huán)境也一下子陌生起來(lái)，這會(huì)給觀眾帶來(lái)什么樣的新鮮感受呢？

這正是藝術(shù)的魅力所在。公共雕塑展不同于一般的雕塑展覽，無(wú)論是展覽的空間還是作品，也不管是策展人或是藝術(shù)家，都必須以“公共”為前提，公共的空間、公眾的介入是展覽最原初的使命。在此次展覽中，有很多作品是需要藝術(shù)家與公眾共同完成的。

例如臺(tái)灣的參展藝術(shù)家陸佳宜通過(guò)采訪的形式與公眾互動(dòng)，將受采訪者提供的物品結(jié)合文字形成展示內(nèi)容，用透明吊瓶的裝置形式，展示在樹(shù)林中；有著專(zhuān)業(yè)音樂(lè)背景的跨界藝術(shù)家王詩(shī)薈則通過(guò)收集公園周邊的場(chǎng)景、人物影像、聲音，結(jié)合燈光形成有趣的新媒體作品；來(lái)自中國(guó)美術(shù)學(xué)院纖維藝術(shù)工作坊的應(yīng)歆珣則帶領(lǐng)她的團(tuán)隊(duì)，以彈力布材料，創(chuàng)造新空間形成大眾參與互動(dòng)的軟雕塑作品。這件軟雕塑作品是一個(gè)擁抱場(chǎng)，它用纏繞在幾棵樹(shù)中間的布料，營(yíng)造出一個(gè)鼓勵(lì)大家用擁抱來(lái)互相交流的場(chǎng)所，這是一件對(duì)現(xiàn)代都市人際關(guān)系充滿反思的作品。

與過(guò)去的雕塑總是有一個(gè)永恒的形狀不同，今天的公共雕塑有了更多可能性。楊義飛的作品“影綽計(jì)劃”就是這樣一件討論不確定性的作品。他在一個(gè)房子形狀的鋼結(jié)構(gòu)支架下垂下眾多細(xì)繩，這些細(xì)繩隨著風(fēng)力和人力擺動(dòng)，觀眾步入其中，搖動(dòng)繩索，使其發(fā)生變化，成為藝術(shù)作品的一部分。

不出藝術(shù)家所料，這件作品很快成為孩子們的最?lèi)?ài)。除了可看、可玩，可觸摸，本次展覽還是一個(gè)適合全天候24小時(shí)參觀的展覽，展覽中的不少展品，只有在夜間才能體會(huì)其獨(dú)特的視覺(jué)效果。比如UFO媒體實(shí)驗(yàn)室創(chuàng)作的《光血管Ⅳ》。他們以光線作為媒介，將無(wú)形的電轉(zhuǎn)換成可見(jiàn)光，探討電與城市與人之間的關(guān)系。在本次展覽中，UFO小組用發(fā)光材料制作了藝術(shù)品《光血管Ⅳ》，在夜色中，觀眾能夠更清晰地看到這些像血管一樣攀爬在石橋壁上的藝術(shù)品。

而到了夜晚，原本平靜的護(hù)欄也在盧遠(yuǎn)良的LED竹林創(chuàng)作下變得躁動(dòng)起來(lái)，這片《湖邊竹林》會(huì)從早到晚隨著光線的變化發(fā)出不同的虹彩，這些靚麗的色彩或許象征著城市閃爍的燈光，或許象征著多彩的人生，全看觀眾自己怎么去解讀。應(yīng)該說(shuō)，觀眾的解讀也是藝術(shù)創(chuàng)作的一部分。其實(shí)，作品只是作者思想的其中一種材料的呈現(xiàn)方式，需要觀眾自由去解讀，自由去思考和交流；這些作品由藝術(shù)家“鑲嵌”在環(huán)境中，然后在觀眾、管理方、主辦方、組委會(huì)的“灌溉”下生長(zhǎng)出來(lái)，最終在公園“開(kāi)花結(jié)果”，迎接市民的來(lái)訪。

只有在與公眾的交流互動(dòng)中，他們才能成為真正的公共藝術(shù)。