佳士得上海首拍可謂面面俱到，中西兼顧，這次拍賣(mài)最大的亮點(diǎn)是雕塑類(lèi)拍品的出色表現(xiàn)：最醒目的是隋建國(guó)的《衣紋研究系列》，由7件石膏、7件銅雕組成，以1198萬(wàn)元成交，觀(guān)念藝術(shù)家展望《坐著的女孩》以566萬(wàn)元成交，兩位雕塑藝術(shù)家均刷新了各自作品的成交記錄。

作為歷史最久遠(yuǎn)、最永恒，甚至是層次最高的藝術(shù)門(mén)類(lèi)，雕塑在國(guó)外一直是藝術(shù)收藏的一大門(mén)類(lèi)。但在國(guó)內(nèi)，在書(shū)畫(huà)藝術(shù)一統(tǒng)天下的收藏格局中，雕塑似乎一直都是陪襯。也因?yàn)榈袼芪葱纬蓵?shū)畫(huà)藝術(shù)那樣有可操作性的成熟市場(chǎng)價(jià)格和參考行情，流通渠道一直不如書(shū)畫(huà)順暢，市場(chǎng)被嚴(yán)重低估。

隋建國(guó)，作為被譽(yù)為“在觀(guān)念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國(guó)雕塑家”，是中國(guó)最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。從隨建國(guó)作品的拍賣(mài)記錄來(lái)看，2000年至今，其成交價(jià)均在五位數(shù)到六位數(shù)之間，有十件作品在七位數(shù)成交，今年首次過(guò)千萬(wàn)級(jí)別。觀(guān)察國(guó)內(nèi)當(dāng)代雕塑市場(chǎng)，即使是名家，也大多在幾十萬(wàn)到百萬(wàn)的區(qū)間內(nèi)徘徊，再加上雕塑作品的材質(zhì)成本大、耗時(shí)長(zhǎng)、人工費(fèi)高等特點(diǎn)，市場(chǎng)價(jià)幾乎已逼近成本價(jià)。當(dāng)我們回顧雕塑藝術(shù)在國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)中的表現(xiàn)，可以發(fā)現(xiàn)，在2005年左右，雕塑市場(chǎng)才開(kāi)始有起色。

在2005年的蘇富比拍賣(mài)會(huì)上，蔡志松的《故國(guó)·風(fēng)1號(hào)》青銅版第九件以6萬(wàn)港元成交價(jià)創(chuàng)下當(dāng)時(shí)內(nèi)地雕塑家有史以來(lái)在國(guó)際拍賣(mài)市場(chǎng)上的最高紀(jì)錄。同年，展望與隋建國(guó)合作的《五大書(shū)記像》以特殊性取勝，以121萬(wàn)元成交。隨后，隋建國(guó)、展望、李象群、吳為山、蔡志松、向京等為代表的雕塑市場(chǎng)興起。近幾年，各地涌現(xiàn)出各種雕塑沙龍，重要藝博會(huì)上的雕塑作品也越來(lái)越多，雕塑藝術(shù)家的個(gè)展紛至沓來(lái)。2008年，西泠印社在春拍中推出國(guó)內(nèi)首個(gè)當(dāng)代雕塑作品專(zhuān)場(chǎng)，而到2011年中國(guó)嘉德春拍“中國(guó)雕塑”專(zhuān)場(chǎng)時(shí)，上拍的60件當(dāng)代雕塑作品已經(jīng)以高達(dá)98.33%的成交率收?qǐng)觯偝山活~近一千萬(wàn)元，在當(dāng)時(shí)被業(yè)界視為國(guó)內(nèi)雕塑市場(chǎng)發(fā)展到一個(gè)頂峰，但即便如此，這個(gè)數(shù)據(jù)與中國(guó)書(shū)畫(huà)仍相距甚遠(yuǎn)，整場(chǎng)作品加起來(lái)的價(jià)格還不及一尺齊白石的頂級(jí)藏品。

相較于國(guó)內(nèi)雕塑市場(chǎng)與書(shū)畫(huà)市場(chǎng)在交易份額上的懸殊，西方的雕塑市場(chǎng)已經(jīng)非常成熟，基本上它的交易份額和油畫(huà)是并行的。2010年，在倫敦蘇富比拍賣(mài)行，國(guó)際雕塑大師賈科梅蒂的一件青銅雕塑《行走的人》以6500萬(wàn)英鎊的天價(jià)被拍出，刷新了畢加索名畫(huà)《拿著煙斗的男孩》在2004年創(chuàng)下的5800萬(wàn)英鎊的紀(jì)錄。這一成交數(shù)據(jù)從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了雕塑在世界藝術(shù)格局中的重要價(jià)值。

早在2002年，佳士得就以1430萬(wàn)美元的價(jià)格拍出了瑞典雕塑家賈科梅蒂的《站立的高達(dá)婦女》，而在2005年紐約佳士得“印象派和現(xiàn)代藝術(shù)拍賣(mài)會(huì)”上，羅馬尼亞雕塑大師康斯坦丁·布朗庫(kù)西的《空中飛鳥(niǎo)》又以2745萬(wàn)美元成交。

據(jù)了解，歐美市場(chǎng)拍賣(mài)價(jià)在2000萬(wàn)美元以上的雕塑不在少數(shù)，眾多國(guó)際知名雕塑家的作品開(kāi)始突破百萬(wàn)美元大關(guān)，全球最高的雕塑作品拍賣(mài)紀(jì)錄更是在數(shù)年內(nèi)被屢次刷新，無(wú)論成交額還是成交量，國(guó)際雕塑市場(chǎng)都達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。而相較之下，國(guó)內(nèi)雕塑市場(chǎng)才剛開(kāi)始突破千萬(wàn)元人民幣?！澳壳澳暇┥踔两K的雕塑收藏市場(chǎng)尚未形成系統(tǒng)，畫(huà)廊以及藝術(shù)機(jī)構(gòu)也鮮少有雕塑藝術(shù)品出售，更不用說(shuō)藝術(shù)機(jī)構(gòu)長(zhǎng)期簽約雕塑藝術(shù)家了。”南京藝術(shù)學(xué)院雕塑系副教授朱智偉表示。據(jù)了解，相比歐美市場(chǎng)拍賣(mài)價(jià)在2000萬(wàn)美元以上的雕塑屢見(jiàn)不鮮的情況，國(guó)內(nèi)包括南京的雕塑市場(chǎng)可以說(shuō)還很“冷靜”，南京本土藝術(shù)品拍賣(mài)市場(chǎng)上，還沒(méi)出現(xiàn)有影響的雕塑拍賣(mài)專(zhuān)場(chǎng)，雕塑拍賣(mài)在上海、北京以及廣州這樣國(guó)際文化充分滲透的地方比較常見(jiàn)，比如上海朵云軒、北京榮寶、嘉德拍賣(mài)這樣的大型拍賣(mài)公司常年會(huì)有雕塑類(lèi)拍品上拍，但也很少設(shè)立專(zhuān)場(chǎng)，雕塑作品一般是和油畫(huà)放在一個(gè)場(chǎng)次中進(jìn)行拍賣(mài)，這也間接使得雕塑藝術(shù)品沒(méi)有形成真正意義上的整體行情。

國(guó)內(nèi)雕塑市場(chǎng)表現(xiàn)“冷靜”，但這并不能否定中國(guó)雕塑的發(fā)展，特別是2003年后，隋建國(guó)、展望、向京、蔡志松、瞿廣慈以及臺(tái)灣藝術(shù)家朱銘等的作品拍賣(mài)價(jià)格出現(xiàn)了明顯上漲，到2007年，這些雕塑家均刷新了各自作品的成交紀(jì)錄。

以朱銘為代表，其在香港佳士得秋拍中的《太極——大對(duì)招》，成交價(jià)為1473.1萬(wàn)元，創(chuàng)下當(dāng)時(shí)雕塑作品在拍賣(mài)中的最高價(jià)。除了這些專(zhuān)業(yè)的雕塑家之外，不少當(dāng)代畫(huà)家也會(huì)嘗試雕塑創(chuàng)作，例如岳敏君張嘴大笑的人物雕塑、王廣義的工農(nóng)兵雕塑、楊少斌的暴力形象雕塑、周春芽的綠狗系列雕塑。由于這些當(dāng)代藝術(shù)家的繪畫(huà)作品價(jià)格已經(jīng)很高，其雕塑作品亦可成為的剛?cè)氲袼苁袌?chǎng)買(mǎi)家們的新選擇。當(dāng)鋪陳出種種成績(jī)，我們會(huì)看到，雕塑市場(chǎng)的“冷靜”并不代表“冷淡”。

值得業(yè)內(nèi)人士共同探討的是雕塑市場(chǎng)何時(shí)迎來(lái)“大時(shí)代”，到底是什么制約了雕塑在我國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的行情。廣州雕塑院院長(zhǎng)許鴻飛：在國(guó)外，很多人在房屋設(shè)計(jì)或是內(nèi)部裝修的時(shí)候，一早就會(huì)給雕塑作品預(yù)留空間，這與雕塑藝術(shù)的大眾接受程度息息相關(guān)。在中國(guó)，直到改革開(kāi)放之后，人們才漸漸認(rèn)識(shí)到架上雕塑原來(lái)可以成為一種收藏品。在此之前的雕塑收藏是斷層的，人們手里如果有銅，大概都會(huì)拿去當(dāng)金屬賣(mài)。

很多時(shí)候，雕塑都被習(xí)慣性地當(dāng)作紀(jì)念碑、教育性的城市建筑，架上雕塑比較少見(jiàn)。但在歐美國(guó)家，雕塑作為一門(mén)藝術(shù)受歡迎程度卻很高，古代的歐洲貴族很多都喜歡雕塑，像世界雕塑巨匠米開(kāi)朗琪羅，他的作品很多都是為貴族雕塑的。雕塑藝術(shù)家楊明：雕塑是具有空間立體感的造型藝術(shù)，目前，國(guó)人對(duì)雕塑這種立體藝術(shù)的關(guān)注度和欣賞水平都有待提高。在國(guó)內(nèi)藝術(shù)市場(chǎng)，雕塑藝術(shù)被大眾接受的程度遠(yuǎn)不及書(shū)畫(huà)，一是因?yàn)槲幕?xí)慣使然，二與生活空間有限也有關(guān)。

首先，中國(guó)人對(duì)于書(shū)畫(huà)的欣賞具有上千年的歷史傳承，目前國(guó)人還很難欣賞立體雕塑的藝術(shù)魅力，很大一個(gè)原因出于文化認(rèn)同，很多人覺(jué)得雕塑就是佛像，那就只能供于廟堂之上，不能擺放在家里。其次，現(xiàn)在中國(guó)人家庭空間有限，收藏者掛一幅畫(huà)很正常，放置一件雕塑就顯得空間不足了。

中雕網(wǎng)藝術(shù)總監(jiān)高勇：很多雕塑工作者可能會(huì)獲得一些類(lèi)似制作城市雕塑的項(xiàng)目，當(dāng)然其他這類(lèi)外接的單子也不少，他們可以在可預(yù)期的時(shí)間內(nèi)獲得相應(yīng)的、有保證的收入。相比之下，真正從事雕塑藝術(shù)職業(yè)創(chuàng)作的人就越來(lái)越少，至少說(shuō)，花在雕塑創(chuàng)作上的時(shí)間被其他事務(wù)剝奪。很多科班出身的人最后都轉(zhuǎn)了行，而那些能夠沉下心來(lái)，耐住寂寞，堅(jiān)持創(chuàng)作具有較高藝術(shù)價(jià)值雕塑作品的人就更少了。

可以想見(jiàn)，流通在市場(chǎng)上的雕塑作品自然也就不多，精品更是少之又少，如此一來(lái)，雕塑市場(chǎng)如何能火起來(lái)。南京藝術(shù)學(xué)院雕塑系副教授朱智偉：相較于美院其他的藝術(shù)專(zhuān)業(yè)，雕塑其實(shí)是個(gè)吃力不討好的專(zhuān)業(yè)，是個(gè)體力活，體力和腦力都很累，一件雕塑作品需要一兩個(gè)月來(lái)完成，要經(jīng)歷很多費(fèi)時(shí)費(fèi)力的工序。而且當(dāng)下藝術(shù)市場(chǎng)對(duì)雕塑藝術(shù)并不夠關(guān)注，進(jìn)入到市場(chǎng)中多為投資者，缺乏欣賞水平高、且有實(shí)力的收藏家，而且雕塑這種造型藝術(shù)進(jìn)入國(guó)內(nèi)藝術(shù)品市場(chǎng)也就在近十年，國(guó)內(nèi)藏家對(duì)雕塑欣賞能力還不夠，市場(chǎng)的冷清對(duì)雕塑藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生一定的制約。

但是我認(rèn)為看待藝術(shù)需要拋開(kāi)功利，學(xué)校里功利氣息淡一些，學(xué)生可以全身心的創(chuàng)作，但是在市場(chǎng)中，雕塑藝術(shù)家確實(shí)會(huì)受到大環(huán)境的影響。中國(guó)古代雕塑，絕大部分都屬于宗教雕塑和陵墓雕塑。清代以后，舊時(shí)的陵墓和寺廟雕塑，已經(jīng)失去了發(fā)展的社會(huì)條件，中國(guó)雕塑日漸衰微?！拔逅摹毙挛幕?a href="/diaosu/3113-1/" target="_blank">運(yùn)動(dòng)中，一批青年相繼留學(xué)西方。20世紀(jì)第一代雕塑家基本上都是留法的，這一時(shí)期的雕塑藝術(shù)具有濃郁的學(xué)院和沙龍氣息。從20世紀(jì)中期開(kāi)始，蘇式雕塑進(jìn)入中國(guó)。

那些派往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)雕塑的學(xué)生學(xué)成歸國(guó)后，在中國(guó)積極傳播雕塑藝術(shù)知識(shí)和技巧，為新中國(guó)及當(dāng)代雕塑事業(yè)作了開(kāi)拓工作。50年代，一些主題性的室內(nèi)雕塑和成功的城市雕塑成為當(dāng)時(shí)雕塑事業(yè)發(fā)展的主要標(biāo)志。隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展和對(duì)國(guó)際藝術(shù)新觀(guān)念、新技術(shù)的吸收，雕塑學(xué)也不斷進(jìn)行教學(xué)改革。特別在進(jìn)入90年代后，抽象雕塑范疇中的現(xiàn)代材料語(yǔ)言體系也逐步納入教學(xué)，并獲得了極大的發(fā)展。事實(shí)上，中國(guó)雕塑藝術(shù)不過(guò)幾十年的發(fā)展過(guò)程，并且每件雕塑的創(chuàng)作周期都很長(zhǎng)，這就使得一位雕塑家一生所能完成的作品非常有限。在這種缺乏幾代人相互傳承的情況下，特別優(yōu)秀的作品很難產(chǎn)生，造成了中國(guó)雕塑藝術(shù)品還未形成鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。

而創(chuàng)作上的不成熟直接影響到了市場(chǎng)的不成熟，這種不成熟主要表現(xiàn)為兩個(gè)方面：首先，即使有策展人和藝術(shù)家堅(jiān)持不懈地為雕塑藝術(shù)忙碌奔波，我們依然很難找到相關(guān)組織對(duì)雕塑的運(yùn)作進(jìn)行規(guī)范和指導(dǎo)，而一些知名拍賣(mài)公司對(duì)于雕塑作品的拍賣(mài)重視度還不夠。雕塑家一般都沒(méi)有經(jīng)紀(jì)人為其做代理、包裝和訂購(gòu)等工作，在雕塑家與藝術(shù)市場(chǎng)之間缺乏對(duì)接的平臺(tái)和渠道，使得雕塑的創(chuàng)作和發(fā)展遲遲無(wú)法進(jìn)入良性循環(huán)的軌道。其次，當(dāng)代雕塑在當(dāng)今的藝術(shù)市場(chǎng)中還沒(méi)有形成一個(gè)較為規(guī)范化的價(jià)格標(biāo)準(zhǔn)。

在中國(guó)畫(huà)方面，許多畫(huà)家都有一個(gè)可操作的價(jià)目表，甚至有的畫(huà)家花鳥(niǎo)畫(huà)一尺多少價(jià)、山水畫(huà)一尺多少價(jià)都十分明確，并且能隨著市場(chǎng)行情作出及時(shí)的調(diào)整。但在雕塑方面，卻往往只有創(chuàng)作價(jià)而沒(méi)有市場(chǎng)價(jià)，這也使得一部分有意購(gòu)買(mǎi)雕塑的藏家因心中無(wú)數(shù)而望而卻步。除了上述原因之外，關(guān)于雕塑自身的一些問(wèn)題也尚待解決。與西方國(guó)家相比，由于文化背景的迥異，對(duì)于雕塑作品的許多認(rèn)識(shí)還存在偏見(jiàn)。

比如按國(guó)際慣例，作者親自翻制并確認(rèn)的雕塑作品，原件復(fù)制10件以?xún)?nèi)者均算原作，與中國(guó)收藏者一貫倡導(dǎo)的唯一性相違背。比如雕塑作品的材料問(wèn)題，在國(guó)外，一件亨利·摩爾的石雕作品價(jià)格要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于他的青銅作品，這是由于雕刻石頭相對(duì)困難，而對(duì)于青銅作品來(lái)說(shuō)，同一個(gè)模子可以翻鑄若干件作品。但在中國(guó)則正好相反，人們注重的往往是雕塑材料的稀有性和珍貴性，往往不是關(guān)注作品本身的藝術(shù)性。

由此可見(jiàn)，中國(guó)的雕塑市場(chǎng)仍然無(wú)法繞開(kāi)種種因素的制約和干擾，這些制約因素有先天不足也有后天發(fā)展不利，收藏傳統(tǒng)和文化觀(guān)念是當(dāng)代雕塑市場(chǎng)狀況低迷的重要原因。而不管當(dāng)下雕塑市場(chǎng)行情如何，雕塑這種藝術(shù)形式仍然是任何藝術(shù)都無(wú)法取代的，從藝術(shù)品收藏投資角度看，目前正處于低價(jià)位運(yùn)行的雕塑無(wú)疑具有極大的收藏投資升值空間。

而且在近年來(lái)，從各種跡象來(lái)看，國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)持續(xù)火熱，活躍于藝術(shù)市場(chǎng)中的投資客和收藏者對(duì)當(dāng)代雕塑藝術(shù)品的接受也逐漸從陌生的角度走向了一個(gè)對(duì)價(jià)值認(rèn)可的過(guò)程，只是這個(gè)過(guò)程需要緩慢地延續(xù)下去。