相較于此屆「臺(tái)北雙年展」號(hào)稱「歷次經(jīng)費(fèi)最高、參展藝術(shù)家最多、展場(chǎng)幅員最廣」，第二屆「新加坡雙年展」即使比上一屆縮減了規(guī)模和預(yù)算，政府仍挹注高達(dá)新幣600萬元的經(jīng)費(fèi)，而66位藝術(shù)家的137件作品，也分布于八個(gè)場(chǎng)地，除了布展工程因牽涉到保護(hù)限制故而增添復(fù)雜程度的歷史建筑，還包括在摩天輪、跨越新加坡河出?？诘臑I海大橋，和紅燈碼頭等這些承載大眾運(yùn)輸?shù)牡攸c(diǎn)，不但是臺(tái)北雙年展所強(qiáng)調(diào)的「真實(shí)的地點(diǎn)、而不是隔離的展覽區(qū)」，還與當(dāng)?shù)卦O(shè)施做緊密結(jié)合、達(dá)到一定程度的驚奇，并非僅是找尋適當(dāng)?shù)攸c(diǎn)將作品放置于上而已。

展覽的場(chǎng)所，一直是新加坡雙年展所著重或引以推薦之處，身為兩屆的策展人，南條史生認(rèn)為做為一個(gè)亞洲的雙年展，如何能吸引外國(guó)觀眾大老遠(yuǎn)飛來看，除了在藝術(shù)家名單上的擇選，「如果藝術(shù)家可以被放在一個(gè)特定的脈絡(luò)里、創(chuàng)作特定藝術(shù)空間的作品，那或許會(huì)值得一看」，尤其這些建筑本身的藝術(shù)和建筑美感除了能給予為藝術(shù)品而來的觀眾，額外的收獲，對(duì)于那些原先較少接觸藝術(shù)的觀光客，在他們被場(chǎng)地本身吸引來參觀的同時(shí)，也能擁有新的經(jīng)驗(yàn)，因此場(chǎng)地的決定往往會(huì)是出自一舉數(shù)得的考慮。

本屆的雙年展沿襲了上一屆企圖以藝術(shù)帶動(dòng)觀光價(jià)值與營(yíng)造國(guó)家形象的策略，巧妙地連結(jié)散置各地的閑置空間和歷史建筑，呈現(xiàn)了過去、現(xiàn)正轉(zhuǎn)變中和未來新加坡的代表性面貌。第二屆新加坡雙年展的藝術(shù)總監(jiān)由南條史生連任，亦另行邀請(qǐng)二位新一代的策展人共組策展團(tuán)體，其中一位是在1997年參加「卡塞爾文件展」的新加坡籍藝術(shù)家魏明福，和曾任新加坡美術(shù)館策展人的庫(kù)茲，南條史生認(rèn)為：「世界各地的雙年展策展人，來來去去總是那幾個(gè)人，我就是其中一個(gè)，介紹一些新的面孔將會(huì)使情況有所改變，尤其這兩位新策展人，本身也是藝術(shù)家。

」特別的是，南條認(rèn)為首屆新加坡雙年展是第一次只由亞洲人所策展的一個(gè)雙年展，而這種「嘗試從我們的觀點(diǎn)來看世界」的「使命」也被保留到這屆展覽中。在以「奇」為主題的策展論述中，南條指出：Wonder指的是一種由于某些事物的美麗、意想不到或者不熟悉而引起的贊嘆和驚訝的感覺，但是若做為一個(gè)動(dòng)詞，不僅是感到驚奇、渴望知曉，也懷有質(zhì)疑。

本來，人類是應(yīng)該在有了疑惑之后，才會(huì)找到信仰、信念，但在有了信仰、信念，還是有人會(huì)繼續(xù)疑惑。另外，目前的藝術(shù)家也許會(huì)在作品中挖掘出許多問題，很多卻沒有找出答案，這也正是我們希望看到的變化。此展希望對(duì)于當(dāng)代社會(huì)提出一個(gè)挑戰(zhàn)：一個(gè)不再對(duì)選擇提出疑問，或是無法讓事物以一種深?yuàn)W的層次來觸及我們的社會(huì)，但通過當(dāng)代藝術(shù)，Wonder提供了一種具有挑戰(zhàn)性的前提，最重要的是，讓人們意識(shí)到這一點(diǎn)，進(jìn)而讓自己感到驚奇，而激發(fā)討論、對(duì)話，以及對(duì)與人類有關(guān)的問題進(jìn)行善意的批評(píng)。這樣的論點(diǎn)，讓我不禁想起在上一屆展覽中克魯格放在T恤上的一句標(biāo)語：「信念+懷疑=智慧」。

而另一件也具有承接二屆雙年展主題的作品，則是澳洲藝術(shù)家凱利的「留意上帝」計(jì)劃，此件2005年在雪梨往夜晚天空投射「BewareofGOD」字樣的作品，被魏明福形容與高譚市投射蝙蝠俠的圖樣，以召喚他們的英雄有異曲同工的意義;然而在這之外，這個(gè)狀似神靈顯現(xiàn)的景色，卻是要在云層濃厚和高度等因素缺一不可的情況下，將近百萬分之一的機(jī)率才能看到清晰的文字，而當(dāng)遭遇驚奇和發(fā)現(xiàn)的時(shí)刻，亦能讓我們思考真實(shí)和信仰，甚至提出「哪一個(gè)神明?

」「誰的信仰?」或者是，「那是什么?」等種種的疑問。此次在新加坡展出的版本，也會(huì)將夜晚實(shí)際投射的影像，剪輯成30秒的影像，定時(shí)在新達(dá)城大樓外觀的屏幕上播放。壯美與驚奇在此次幾部的錄像作品中，「beautiful」是時(shí)常出現(xiàn)、策展人用以介紹詮釋的詞匯，不曉得是否亦為篩選考慮之一?愛爾蘭藝術(shù)家羅根的《變形》影片，以繪畫般的效果記錄下一個(gè)房間被緩慢飄散的雪片充滿的過程，這是個(gè)熟悉的現(xiàn)象，但卻因?yàn)閳?chǎng)域的改變而帶來了奇異的感受。比利時(shí)藝術(shù)家貝克的《場(chǎng)所》)是在18公尺長(zhǎng)的裝置中，提供了一個(gè)非日常經(jīng)驗(yàn)的神奇景致，當(dāng)觀者進(jìn)入后方圓形的觀景窗區(qū)，就會(huì)被一片浩瀚無垠的雪景圍繞，靜謐奇幻的景象，帶領(lǐng)觀者跳躍進(jìn)入另一個(gè)世界。

日本藝術(shù)家中谷芙二子在濱海大橋下的作品《霧的雕塑48687》，則是營(yíng)造出像是瀑布旁的氤氳水氣，每半小時(shí)固定散發(fā)一次，即便是水氣散去，朦朧的景致、微濕的身體觸感仍殘留于記憶當(dāng)中。而德國(guó)藝術(shù)家努德可則直接再現(xiàn)阿爾卑斯山頂籠罩著皚皚百雪和云霧的景象，以大自然的神圣莊嚴(yán)，和永恒無終止，相對(duì)于人類存在于世上的渺小。你所相信的不過是堆剩余殘?jiān)舜螀⒄顾囆g(shù)家有不少是在視覺上玩一些小詭計(jì)，藉由此種方法來訴說我們所相信的真實(shí)不一定那么屹立不搖，也因?yàn)橛羞@部分的存在，使得觀看展覽變成一個(gè)益智但在議題上卻不太有過于沉重的負(fù)荷，甚至可說是一段愉快的過程，例如菲律賓藝術(shù)LenaCobangbang將報(bào)紙上關(guān)于災(zāi)難的相片，運(yùn)用剩余被拋棄的菜肴如面粉、美乃滋、枯萎的荷蘭芹、糕餅碎屑等，做成相仿的細(xì)部模型，而后再次攝影，雖然原始圖片是由新聞媒體而來，此類相片通常只聚焦于事件本身，但Cobangbang卻又結(jié)合一般風(fēng)景攝影的構(gòu)圖，融入向后退去的無際地平線。

阿拉伯聯(lián)合大公國(guó)藝術(shù)家洛許則是將嚼過的口香糖，放大拍攝成像是以油黏土創(chuàng)作的雕塑，即便是惡心的唾液都變成晶瑩剔透的復(fù)合物，將看似無用、摒棄的材質(zhì)，經(jīng)由藝術(shù)的手法，變成有價(jià)值之物。臺(tái)灣藝術(shù)家EChen使用毛線編織出摩托車、街燈、花朵等形狀，一方面毛線具有彈性、延伸性、柔軟和短暫的特質(zhì)，和傳統(tǒng)雕塑的定義相互違背;另一方面毛線被緊緊綁在、引導(dǎo)向天花板上的馬達(dá)，在運(yùn)作中亦會(huì)使得作品逐漸松散消失，再次陳述雖然藝術(shù)是永久的，但事實(shí)上沒有什么事物是永久的。

位于萊佛士購(gòu)物中心外墻上，有一幅色彩鮮艷的攝影作品，第一眼看去，畫面中的女人張開口、頭發(fā)亂散，活像是處于一種驚嚇的狀態(tài)，然而在進(jìn)入底下紅色或是藍(lán)色的亭子，例如在藍(lán)色的亭子中，原先的畫面即變成單一藍(lán)色，人物不但成為短發(fā)的男性，而且左下角又赫然出現(xiàn)另一個(gè)人，這是西班牙藝術(shù)家蒙托亞藉由作品想要傳達(dá)真實(shí)并非只有一個(gè)，而是依據(jù)對(duì)待事物不同的角度而擁有許多種類的存在。

具有懷疑性的前提修辭學(xué)家西蘇指出：「在從幻覺到幻覺的過程中，一個(gè)人也可以理解到世界，確實(shí)，通過『Wonder』這一個(gè)媒介，我們開始發(fā)現(xiàn)存在于這個(gè)世界的一些隱密事物?！剐录悠滤囆g(shù)家吳瑞秋從一張12年前自己家庭的全家合照得到靈感，這一種制式的照片既普及卻又乏味，似乎除了紀(jì)念的意義之外，沒多少人會(huì)有興趣仔細(xì)端詳;然而他卻請(qǐng)照片上的人物以順時(shí)針方向扮演位于那個(gè)位置的角色，不適切的服飾除了引人發(fā)噱之外，也讓人開始思索為什么這是個(gè)可笑的家庭?以及家人對(duì)我們的意義究竟為何?

在此，這個(gè)突兀的影像成為一種更深入揭露、了解我們世界的媒介，促使我們用新的目光和視角來觀察我們周圍的事物。印度藝術(shù)家ShubigRao則是大費(fèi)周章地將展場(chǎng)布置得像是博物館一般，他發(fā)現(xiàn)觀者在這樣知識(shí)體系下會(huì)帶有一種對(duì)于相信事物的怠惰性，人們會(huì)很容易地接受藝術(shù)家虛擬的故事。少數(shù)觸及到較為嚴(yán)肅的種族信仰問題的作品，例如巴勒斯坦藝術(shù)家秀門的《拜托請(qǐng)停止》sSake)，則試圖提出質(zhì)問，有沒有更好的方法能讓我們思考沖突與和平、生命與死亡?

而什么才是真正有價(jià)值的?什么才是對(duì)的?什么作法才能導(dǎo)向和平解決?另一個(gè)消費(fèi)娛樂事業(yè)?新加坡的雙年展，除了自身的展出之外，往往還會(huì)配合其他重大活動(dòng)的舉辦，例如本屆則欣逢世界首屆夜間F1賽事和新加坡首次舉辦F1比賽這兩項(xiàng)紀(jì)錄，走在街道上，賽道沿線正緊鑼密鼓地裝設(shè)照明燈和座椅，繁榮的市容為之改頭換面;另一方面，我在看完市政廳的展覽之后，被大會(huì)資深的工作人員邀請(qǐng)?zhí)顚憜柧恚谖覀儍蓚€(gè)的對(duì)談中，我聽到他一直用「產(chǎn)品」這兩個(gè)字來代稱館內(nèi)的作品，而問卷所設(shè)計(jì)的題目，則有很大部份類似于「你花了多少錢買票?

」「你怎么去每個(gè)會(huì)場(chǎng)?花了多少錢?」「你在看展前后的用餐花了多少錢?」「你覺得雙年展可以為新加坡的經(jīng)濟(jì)帶來好處嗎?」從總體觀點(diǎn)來看，希望藉由雙年展建立國(guó)家的文化吸引力、刺激經(jīng)濟(jì)效益的回收，這些好處都是顯而易見的。我不清楚雙年展對(duì)于當(dāng)?shù)囟跃烤咕哂泻畏N意義，只是當(dāng)我看到旅游廣告例如「時(shí)尚都會(huì)魅力，驚喜源源不絕」或是「非常新加坡，漫游新視野」等字句時(shí)，如何不讓雙年展成為另一個(gè)消費(fèi)娛樂事業(yè)，并能在各自不同需求中找尋到一個(gè)平衡點(diǎn)，似乎仍是新加坡需要面對(duì)的課題。