古埃及帝國幾乎所有的壁雕都是以浮雕的形式，而下沉和輪廓浮雕是新帝國時期最常用的雕塑技術(shù)。高浮雕偶爾出現(xiàn)在古代帝國的墳墓中，但主要局限于新帝國和奧西里德和哈塔里克碼頭等形式，也僅限于壁雕像。古埃及雕塑在對待圓形人物時，只局限于少數(shù)幾種形式。其中包括：站立的身影，左腳在右前方，頭部直立，眼睛直視前方。變化是通過改變手臂的位置而獲得的。

在坐姿中，頭部、身體和下肢的姿勢相同。除此之外，跪著和蹲下姿勢經(jīng)常再次出現(xiàn)，變化不大。圓形的雕像通常描繪神、法老或公民官員，并特別提及維持直線。但是，如果國家的主要紀念碑在類型和姿勢上受到限制，描繪國內(nèi)主題的一整系列雕像的創(chuàng)作就更加自由了。分組問題很少重視。

它通常是兩個站立或兩個坐雕像，或一個站立的人和一個坐的人的簡單并列。神和男人，或丈夫和妻子，并排放置。在家庭組中，偶爾會添加兒童的身影。象征主義在代表神的雕塑中被大量使用。當以人類形式描繪時，它們被徽記區(qū)分，但它們更經(jīng)常被表示為復合生物，在人身上有動物頭。因此，例如，荷魯斯有鷹的頭；阿努比斯，一個駝頭的頭；赫納姆，一只公羊；

托特，一個宜必思；塞貝克，鱷魚；伊西斯，一個裝飾圖案。在寺廟的外墻，它們通常和不規(guī)則地排列在水面上，但在內(nèi)壁上，它們被精心地排列成水平行。他們不是真正的圖片，而是浮雕中寫的畫面，而且往往只是放大的象形文字。就是這樣一個人物，幾乎沒有刺激來增強他們的藝術(shù)創(chuàng)作。救濟組合僅意味著將數(shù)字排列在水平線中，以便記錄事件或表示一個動作。

主要人物的與眾不同，其大小是——神比人大，國王比他們的追隨者大，死人比活人大。從屬動作在水平帶中并列。在其他方面，對效果統(tǒng)一的重視程度很低；空曠的空間通常充滿了數(shù)字和象形文字，其原則是大自然憎惡真空。在這種像橘子一樣的構(gòu)成中，幾乎不需要透視。場景沒有像出現(xiàn)在視野中那樣被描繪：相反，各個組件都被帶到了表現(xiàn)的平面上，并且像寫作一樣布局。例如，一個人的表象——他可能用頭在輪廓中描繪，但眼睛是臉的，肩膀在滿前方，但軀干是四分之三的，腿在輪廓中——不是男人的形象，因為他看起來眼睛；而是一個人的象征性表現(xiàn)——這個形象對大多數(shù)觀眾都很清楚。

以同樣的象征方式，池塘可能由矩形表示，其含水量由鋸齒形線表示，而從矩形四面投影的樹木則與邊界。一支軍隊被描繪成一個更遙遠的軍隊被帶入代表的平面，并排列在水平線一個以上。在少數(shù)情況下，有人提出透視的影響，但由于在很大程度上與埃及藝術(shù)的目的不同，它們?nèi)匀皇呛喖s的。

由于埃及雕像代表死者的永久尸體，所以浮雕描繪了他空靈的身體可能繼續(xù)移動的情況。它們不被視為單純的建筑裝飾，而主要具有記錄或永生的功能。他們裝飾寺廟的外墻和內(nèi)墻，以及墓的畫廊和墻壁，很少考慮美學考慮或使用的顏色，色彩生動，數(shù)量少，質(zhì)量耐用。它們被應用在均勻的平面質(zhì)量和排列在驚人的對比，而技術(shù)，如奇亞羅斯庫羅和色彩透視仍然相當異于埃及的繪畫藝術(shù)。事實上，浮雕的繪畫純粹是功能性的，使人物更加鮮明，而不是更自然。顏料很少用于表示形式的旋轉(zhuǎn)，并且以純粹的傳統(tǒng)方式應用。

男人的臉被涂成紅褐色，女人的臉是黃色的，盡管神可能有任何色調(diào)的臉。與浮雕一樣，木雕雕像和軟石制成的雕像也經(jīng)常用灰泥和油漆處理，方式也類似。