第一次見到本人，是在上海復(fù)星藝術(shù)中心——“無(wú)盡之境藝術(shù)珠寶大師展”的現(xiàn)場(chǎng)，一身黑色職業(yè)套裝出席的她，專業(yè)而干練。彼時(shí)，我們剛剛從荷蘭知名建筑設(shè)計(jì)師和她聯(lián)手打造的藝術(shù)盛宴中徜徉出來(lái)，腦中仍不時(shí)浮現(xiàn)出一件件珠寶作品的影子。蝴蝶、蜻蜓、山荷花、玫瑰…那就像是一片黎明前籠罩著薄薄霧氣的森林，柜中的珠寶透著奪目的光輝，仿佛一個(gè)個(gè)會(huì)隨時(shí)復(fù)蘇的生靈。不到20件珍貴的大師系列作品，有一半以上都是從全世界的藏家那兒商借出來(lái)的。從2007年四季系列首次登上紐約佳士得拍賣會(huì)開始，的作品不僅是國(guó)際藏家們的寵兒，亦被美國(guó)史密森尼國(guó)家自然歷史博物館、法國(guó)裝飾藝術(shù)博物館和英國(guó)維多利亞與艾爾伯特博物館爭(zhēng)相收藏。

為什么西方世界的三大權(quán)威博物館，都不約而同地相中一位東方藝術(shù)家的珠寶作品？聽完的講述，你或許會(huì)有一個(gè)答案。過(guò)去十幾年間，我們?cè)跉W洲受邀參加了各大知名藝術(shù)博覽會(huì)，但都沒有這一次“無(wú)盡之境”的成功舉辦來(lái)的意義重大。這一次我們自己就是主辦方，而不是受到邀請(qǐng)的參展方。這些年來(lái)，我一個(gè)非常大的心愿，就是能回國(guó)內(nèi)做一場(chǎng)的展覽。

不僅是對(duì)個(gè)人成長(zhǎng)史的系統(tǒng)性梳理，也是讓大家身臨其境地去感受藝術(shù)珠寶的無(wú)盡魅力。藝術(shù)，很多時(shí)候無(wú)法用語(yǔ)言去描述，你只需要親手創(chuàng)造出來(lái)，他人就可以感覺得到，它是一個(gè)感知性的東西。很多人將我的藝術(shù)珠寶形容為“微型建筑”和“流動(dòng)的雕塑”，我想，這和我本人的成長(zhǎng)經(jīng)歷是密不可分的。

我出生于一個(gè)藝術(shù)世家，外祖父是知名的建筑設(shè)計(jì)師，父親則是一位雕塑家。跟一般的女孩子不一樣，我的童年沒有什么芭比娃娃，有的只是跟著父輩去探索建筑和雕塑的各種奧秘。在我的兒時(shí)記憶里，外祖父總是在手工繪制著各式各樣的建筑圖紙。他有一張很大的書桌，上面鋪滿了各種手稿。是他教會(huì)了我觀察世界的方式：看一件事情，不可以只從平面的角度去審視。我在跟他的對(duì)話中，逐漸體會(huì)到遠(yuǎn)近透視、立體成型等建筑學(xué)思維方式的重要性。

除了跟外祖父聊天，小時(shí)候，我還喜歡窩在父親的工作室里看他做雕塑。通過(guò)一雙巧手，將一塊黏土變成一件富有生命力的藝術(shù)品，這就是雕塑工藝的魅力。我是父親的第一位學(xué)生，在他的言傳身教下，我用工具雕蠟，就好像拿筷子吃飯一樣自然，即使嘴上形容不出來(lái)，我也可以用手演示出來(lái)。這一源自18世紀(jì)歐洲皇室的古老工藝，也成為我將腦中圖景具像化的唯一方式。直到現(xiàn)在，我的每一件作品，創(chuàng)作的第一步并不是畫2D草圖，而是從1:1的3D立體蠟雕模型開始?？梢哉f(shuō)，我每創(chuàng)作一件藝術(shù)珠寶，和建造一個(gè)微型建筑所花的精力、專注度是差不多的。

2004年，我剛剛創(chuàng)立品牌的時(shí)候，還是默默無(wú)聞的狀態(tài)。要知道，珠寶這個(gè)領(lǐng)域，在過(guò)去的幾個(gè)世紀(jì)之內(nèi)，都是被西方人所壟斷的。當(dāng)時(shí)的我有理想、有想法，但我不知道自己能不能成功。我想將自然界中最稀有的寶石和大自然本身的生命力相結(jié)合，去定格一些瞬間的美麗。

因?yàn)椴话闯＠沓雠?，很多歐洲的工匠在聽完我的想法后，會(huì)直接潑給我一盆冷水：“,’s.”但我的字典里沒有“不可能”三個(gè)字，我親自示范父親傳授給我的蠟雕技術(shù)，讓他們親眼見證一切都是可能的。為了讓珠寶佩戴起來(lái)更加輕盈，我堅(jiān)持使用鈦金屬——這一全世界最輕的金屬來(lái)鑲嵌作品。雖然自重很低，但是鈦的熔點(diǎn)卻非常高，達(dá)到了1860度，比一般K金的5倍還多。相當(dāng)于是用最堅(jiān)硬的金屬，去打造最柔軟的線條。

作品的所有鑲嵌工作，都是在歐洲完成的。因?yàn)殡y度很高，鑲工師傅必須具備15年以上的工作經(jīng)驗(yàn)。很多人笑稱，能跟我一起工作的歐洲工匠，都被訓(xùn)練出了中國(guó)人的工作精神，沒日沒夜，且追求極致。2008年，我創(chuàng)作出第一只蝴蝶胸針作品，之后每年推出年度蝴蝶，這個(gè)系列如今已經(jīng)被藏家預(yù)定到了2027年之后。

但在當(dāng)時(shí)，我確實(shí)是抱著那是“我人生中最后一件作品”的心境去創(chuàng)作的。第一件蝴蝶胸針，也是唯一一件“側(cè)飛姿態(tài)”的蝴蝶，寄予著當(dāng)時(shí)的我對(duì)自己的期待：能夠蓄勢(shì)待發(fā)、展翅高飛。從那往后，我每一年都會(huì)創(chuàng)作一只新的蝴蝶，去記錄自己不同階段的心路歷程。我會(huì)將自己每一年掌握的最新技術(shù)運(yùn)用于其中，不同的配色、不一樣的寶石、我在工藝上的最新突破，“年度蝴蝶”就是我成長(zhǎng)與蛻變的最佳見證。轉(zhuǎn)眼間，已經(jīng)走到了第17年。

如今的我，不再需要為生存而創(chuàng)作，可以更專心致志地為藝術(shù)而創(chuàng)作。如果讓我用一件作品來(lái)描繪現(xiàn)階段的心境，我相信一定會(huì)是“無(wú)懼的羽毛”。17顆1克拉以上的哥倫比亞祖母綠，其中最大的一顆，有30克拉，看上去卻非常輕盈剔透，全無(wú)沉重之感。360度的鑲嵌，折射出寶石璀璨的光芒，很多觀眾在看完后給到的評(píng)價(jià)都是：仿佛下一秒它就會(huì)動(dòng)起來(lái)。的確，這正是我想表現(xiàn)的生命力，那種靈動(dòng)、優(yōu)雅的氣質(zhì)，背后所反映的都是東方的哲學(xué)精神。

我們說(shuō)，萬(wàn)物有靈，自然界的一切生靈都值得被記錄，這是東方人對(duì)自然關(guān)系的理解。飽滿的弧線賦予珠寶生命的韻律，中國(guó)繪畫中的褶皺感，又讓作品更添幾分真實(shí)。之所以取名“無(wú)懼”，是因?yàn)樗彩俏冶救诵膽B(tài)的象征。這次回國(guó)做“無(wú)盡之境”的展覽，于我而言有著里程碑式的意義。

它是我過(guò)去十幾年來(lái)創(chuàng)作精華的濃縮，讓大家看到我的過(guò)去和現(xiàn)在，也從中折射出我的未來(lái)?！盁o(wú)盡之境”，從字面上來(lái)說(shuō)，是突破地理和空間的限制。往深一點(diǎn)講，是創(chuàng)作、工藝上的無(wú)止境，以及創(chuàng)意上的不設(shè)邊界。因?yàn)橛掠趧?chuàng)新，我們突破了傳統(tǒng)珠寶和高級(jí)珠寶的限制，不斷拓寬邊界。因?yàn)椴粦痔魬?zhàn)，我們打破了東西方文化的藩籬，讓一個(gè)年輕的華人品牌，站到了國(guó)際社會(huì)認(rèn)可的高度。

很多業(yè)內(nèi)人士將我的作品形容成“未來(lái)的古董”，成為“古董珠寶”，意味著幾百年后，它們?nèi)圆贿^(guò)時(shí)，這對(duì)我來(lái)說(shuō)無(wú)疑是一種莫大的使命感和挑戰(zhàn)。但我相信，只要真的想成就一件事情，那就沒有什么困難是不可戰(zhàn)勝的。用未來(lái)的思維做好現(xiàn)在的事情，提煉創(chuàng)作中的東西方精華，用無(wú)畏的態(tài)度迎接挑戰(zhàn)，時(shí)間自會(huì)證明我的努力。

同時(shí)，我也希望品牌能夠啟發(fā)更多的華人設(shè)計(jì)師，將我們文化中獨(dú)特的美以不同方式展現(xiàn)給西方世界，共同成為在全球范圍內(nèi)有影響力的群體。將東方藝術(shù)創(chuàng)意的價(jià)值不斷發(fā)揚(yáng)光大，亦讓華人藝術(shù)珠寶成為一股不可小覷的力量。