作者簡(jiǎn)介：李際同，男，內(nèi)蒙古呼和浩特人，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究生李樹(shù)榕，女，河北省東光人，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院公共課教學(xué)部，教授摘要：吳祖光的雕塑藝術(shù)風(fēng)格獨(dú)特，內(nèi)含深刻，能夠引起一些欣賞者持久的思考，也使一些欣賞者產(chǎn)生迷茫。本文旨在通過(guò)對(duì)雕塑家吳祖光作品的解讀以及對(duì)其藝術(shù)歷程的回顧與總結(jié)，盡可能接近吳祖光雕塑藝術(shù)的本質(zhì)。
初次接觸吳祖光1雕塑藝術(shù)的人都覺(jué)得，他的作品與自己有一種“距離感”，不知道這些大大小小的“木樁子”在“說(shuō)”些什么？這是無(wú)論業(yè)內(nèi)人士還是普通欣賞者都會(huì)產(chǎn)生的迷茫。也許正因?yàn)椴唤?，你才有興趣繼續(xù)欣賞下去，也許正因?yàn)檫@種疑問(wèn)的存在，才可能使你駐足，思考其作品的深意。記得赫伯特·里德2曾對(duì)藝術(shù)提出這樣一種標(biāo)準(zhǔn)：不管任何藝術(shù)作品，都必須能夠成為人們持久沉思的對(duì)象．否則便不成為藝術(shù)。
就這一點(diǎn)而言，吳祖光的雕塑是可以稱(chēng)為“藝術(shù)”的。一件作品能夠引起欣賞者持久的沉思，自然蘊(yùn)含哲學(xué)意味，同時(shí)導(dǎo)向?qū)θ说木駟?wèn)題的關(guān)注，導(dǎo)向?qū)θ说纳娴慕K極關(guān)懷。這所有的表達(dá)，最終都要經(jīng)由“藝術(shù)語(yǔ)言”這一媒介來(lái)傳達(dá)，這就要求藝術(shù)家既要有高超的手工技藝，更要有深刻的思想靈魂。
當(dāng)你再看或三看吳祖光雕塑藝術(shù)時(shí)，你會(huì)發(fā)現(xiàn)與他的作品自然而然地產(chǎn)生了一種“陌生的親切感”。說(shuō)“陌生”是指其作品中無(wú)論浮雕還是圓雕所用的“代言”造型，都是赤裸的中國(guó)人——這種體型微微發(fā)胖、比例略帶畸形、相貌似有殘缺并且全身一絲不掛的赤裸男女以不同年齡、性別、姿態(tài)與表情被組合在他的木雕作品中，這已形成他雕塑極具個(gè)性的語(yǔ)言。
吳祖光這種極具個(gè)性的雕塑語(yǔ)言使其作品與欣賞者之間產(chǎn)生“間離性”，這種“間離性”的存在是其作品看上去“陌生”的根本原因，其一，由于吳祖光的雕塑作品中蘊(yùn)含信息的“濃縮性”，使欣賞者不能一下對(duì)作品心領(lǐng)神會(huì)，造成理解的相對(duì)“真空”；其二，由于吳祖光雕塑作品的“意象”性——介乎具象與抽象之間，由于抽象因素的存在，作品與欣賞者之間的“間離性”自然產(chǎn)生，由于“間離性”導(dǎo)致欣賞者對(duì)作品的“陌生”感也自然會(huì)產(chǎn)生。而“親切感”是指作品中的各色人物，經(jīng)由雕塑家意象性的“程式化”處理后，仿佛被注入了鮮活的生命，可以使欣賞者自然聯(lián)想到身邊實(shí)實(shí)在在的人和事，會(huì)有“這個(gè)”真像誰(shuí)，“那個(gè)”更像誰(shuí)的會(huì)心體驗(yàn)。
這種“親切感”還源于吳祖光木雕作品所散發(fā)出的“下里巴人”式的純樸?？催^(guò)吳祖光木雕之后，深感其作品如泥土般古樸無(wú)華，就連所用材質(zhì)，也是用其本色，而毫無(wú)其他裝飾。一件件作品，都似遠(yuǎn)古或當(dāng)代民間的圖騰柱，這一構(gòu)成形式會(huì)把人拉向遠(yuǎn)古，就其作品中具體的人物而言，造型特征明顯受到民間泥人、泥塑率真、純樸與漢代雕塑渾然天成造型理念的影響，這種樸拙的美散發(fā)出的藝術(shù)魅力，似乎與欣賞者有“天緣”般的親近感。然而，我們更多的體會(huì)卻是對(duì)雕塑家雕塑作品“親切”背后“陌生”的不解。
這種看似“親切”卻不為欣賞者理解的“陌生”，正是吳祖光雕塑的最大特點(diǎn)，這既體現(xiàn)了雕塑家作品的深刻性，更體現(xiàn)了雕塑家思想的深刻性。這一特質(zhì)的的形成與雕塑家的人生經(jīng)歷不無(wú)關(guān)系，吳祖光先生1957年生于北京，從小生性敏感并喜歡美術(shù)。1974年，考取了天津工藝美術(shù)學(xué)院后被天津市“泥人張”第四代傳人張銘先生選中，做了“泥人張”工作室的學(xué)員，三年學(xué)員期滿后，留任工作室做創(chuàng)作員。當(dāng)他塑造的技巧逐漸掌握后，發(fā)現(xiàn)自己在造型與內(nèi)部思想表達(dá)上缺乏一個(gè)“契合點(diǎn)”，為了突破這種窘境，他下了“海”，1994年恢復(fù)雕塑創(chuàng)作，時(shí)至今日“刀”耕不綴，作品洋洋，當(dāng)以百計(jì)。
縱觀吳祖光的雕塑創(chuàng)作經(jīng)歷，以2003年出版的《吳祖光雕塑藝術(shù)》一書(shū)為界，可分為兩個(gè)階段：第一階段，1994年至2003年；第二階段，2004年之后。這兩個(gè)階段，雕塑家在其作品的風(fēng)貌上“變法”是一脈相承的，而其作品在內(nèi)涵上，前后兩個(gè)階段則大相徑庭。由于雕塑家的勤奮努力與藝術(shù)天資，其雕塑作品似乎“與生俱來(lái)”顯得那么“成熟”，這也使得雕塑家吳祖光在藝術(shù)歷程中早早超越了藝術(shù)本體語(yǔ)言的束縛，為成為一個(gè)“哲學(xué)家”式的藝術(shù)家在自覺(jué)地努力著。第一階段，1994年至2003年，這期間吳祖光一直在用雕塑創(chuàng)作來(lái)表達(dá)自己對(duì)“人”的深刻思考——人為何而活著？
生命的價(jià)值又是什么？這些拷問(wèn)不僅困擾著雕塑家本人，而且對(duì)這些問(wèn)題的追問(wèn)也激起了雕塑家巨大的創(chuàng)作熱情，雕塑家用近40件木雕作品去詮釋這些有意義但比較“沉重”的主題，“往事如煙”、“無(wú)盡煩惱”、“大海航行”，“思想者”可見(jiàn)一斑。這是作者心靈深處痛苦、迷茫、抗?fàn)幣c妥協(xié)的表達(dá)，同時(shí)也體現(xiàn)出雕塑家對(duì)市井眾生面對(duì)生存壓力及生命易逝的同情與關(guān)懷。
更可貴的是雕塑家硬木作為載體，在混沌的世界中，在麻木的人群中，提出問(wèn)題，警醒世人。這個(gè)階段最主要的任務(wù)就是讓自己喜歡的節(jié)節(jié)木料，通過(guò)塑造獲得“生命”并通過(guò)“生命”不同狀態(tài)的“情景再現(xiàn)”對(duì)“人”所面臨的問(wèn)題進(jìn)行終極性思考。如果說(shuō)第一階段，雕塑家是在用其作品提出問(wèn)題，思考問(wèn)題，主要是對(duì)“人”的個(gè)體給予關(guān)注的話，那么第二階段，雕塑家則是由對(duì)個(gè)體“人”的關(guān)注擴(kuò)大為對(duì)整個(gè)人類(lèi)關(guān)注的過(guò)程中，為第一階段的問(wèn)題尋求答案或者至少拿出答案提供可能。
第二階段，2004年至今。這是雕塑家逐漸體悟到“生命”真諦的開(kāi)始，也是回答“第一階段”疑問(wèn)的嘗試。記得國(guó)學(xué)大師王國(guó)維3在《人間詞話》4中有言：古今之成大事業(yè)、大學(xué)問(wèn)者，必經(jīng)過(guò)三種之境界：“昨夜西風(fēng)凋碧樹(shù)。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。
”此第一境也?！耙聨u寬終不悔，為伊消得人憔悴?！贝说诙骋病！氨娎飳にО俣?，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處?！贝说谌骋?。為突破自己在造型與思想表達(dá)上缺乏“契合點(diǎn)”的困惑，而“下?！崩^續(xù)藝術(shù)探索，可謂第一種。
待閱盡人世滄桑之后，恢復(fù)雕塑創(chuàng)作，遠(yuǎn)離鬧市，遷居鄉(xiāng)野，十年閉門(mén)，成績(jī)斐然，此謂第二種。2004年之后，其作品直接指向“生命”的真諦，可視為雕塑家藝術(shù)與美學(xué)境界的第三種發(fā)端。這個(gè)階段，吳祖光的木雕作品更加日?；?、生活化，世俗化，在表達(dá)方式上還略帶幾分輕松與幽默，看似減少了以往作品命題中加載的沉重感，但其對(duì)生命的終極性思考卻絲毫沒(méi)有減弱。他把這種思考逐漸清晰地“濃縮”在自己的作品里——運(yùn)用人物與居室衛(wèi)生間場(chǎng)景組合或運(yùn)用人物與公廁場(chǎng)景組合來(lái)形成作品，表述思想。
這又令人費(fèi)解了，這般難登大雅之堂的飲食男女生活空間與“生命”的真諦又有何干？對(duì)于這樣“奇特”創(chuàng)意的內(nèi)涵，吳祖光是這樣解釋的：“自從人類(lèi)進(jìn)入工業(yè)時(shí)代便打破了人類(lèi)與自然的正常關(guān)系。孔老夫子用來(lái)形容生命流逝的“水”被裝進(jìn)了自來(lái)水管而流人千家萬(wàn)戶(hù)。莊周所說(shuō)的存在于屎尿中的“道”似乎離人們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)，人們關(guān)心的只是眼前的利益，是對(duì)物質(zhì)無(wú)休止的追求。整個(gè)社會(huì)就象一部高速運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器，隨之而來(lái)的是人們精神的物化和異化，人與人之間關(guān)系的冷漠與疏離，一切都以利益和金錢(qián)加以衡量。
人們迷失在對(duì)物質(zhì)追求的旋渦中不能自拔，精神上則倍感孤獨(dú)與無(wú)助，人被折磨得疲憊不堪。在這種被扭曲的生活狀況中，人們往往會(huì)感覺(jué)到只有在如廁時(shí)我們的身心才得以片刻的寧?kù)o，這時(shí)的人就如脫離了戰(zhàn)場(chǎng)的斗士得以稍事喘息，可以整理和舔拭自己的傷口，短暫的回歸自我，并對(duì)生命進(jìn)行冷靜的思考…
正是因?yàn)槿藗冊(cè)谌鐜鷷r(shí)的片刻，得以回歸自我，從而進(jìn)行自我反省與精神的梳理和調(diào)整，才使得如廁的片刻時(shí)光顯得彌足珍貴，在“物”的包圍中人們特別需要精神的呵護(hù)！這時(shí)的廁所相對(duì)于外部激烈競(jìng)爭(zhēng)的世界就如一座寧?kù)o的港灣或波濤中的一葉小舟；一但人們跨出衛(wèi)生間之門(mén)，便如重新被拋入苦海之中，上下沉浮，不能自已…”。原來(lái)，這是雕塑家在通過(guò)這些生活“瑣景”以俗問(wèn)“道”5呢！由此我們也就不難理解它的新作“上水下水”與“人民公廁”了。
在上下水的循環(huán)中，在吐故納新的生理周期里，體現(xiàn)著身體的自?xún)艨到?，生命的綿延更替。更主要的是人們可以在這個(gè)相對(duì)私密的“公共空間”里，暫時(shí)擺脫物欲洪流中的掙扎與人在“江湖”的身不由己，而能心平氣和、靜思竭慮，反躬自省。這種“凈”與“靜”的雙重結(jié)合，人才可以身心健康，只有組成人類(lèi)的個(gè)體身心健康了，人類(lèi)才可以綿延不絕。而雕塑家正是通過(guò)這種“大俗”之作，直逼人類(lèi)生生不息的真諦！讓人們領(lǐng)悟“凈”與“靜”的現(xiàn)實(shí)含義——向自然與社會(huì)索取要有度，貪婪是自取滅亡的歧途。
這是雕塑家吳祖光在上下求索，功到自然成之后的心靈頓悟。這既是雕塑家雕塑作品的“生命”之花，也是雕塑家心靈深處綻放的思想之花，更是人類(lèi)對(duì)待生存與生命的智慧之花。我想，吳祖光雕塑藝術(shù)的未來(lái)之花，將會(huì)開(kāi)放得更加爭(zhēng)奇斗艷。那時(shí)吳祖光的雕塑作品又會(huì)呈現(xiàn)出什么面貌？我們期待著…1吳祖光，1957年生于北京，職業(yè)雕塑家。
2003年、2004年分別在天津、北京舉辦個(gè)人雕塑展。2005年8月參加“黃天厚土雕塑大展”并獲優(yōu)秀作品獎(jiǎng)，2006年4月參加依頓畫(huà)廊“發(fā)現(xiàn).未名人”展，2006年6月在秦昊畫(huà)廊舉辦吳祖光專(zhuān)題雕塑展2006年11月參加“匠心獨(dú)運(yùn)雕塑大展”并獲銀獎(jiǎng)，2007年4月參加“和而不同”——中國(guó)當(dāng)代雕塑提名展，2007年5月9日至19日，參加了“文脈當(dāng)代·中國(guó)版本2007瑞信北京大型綜合藝術(shù)展——北京邀請(qǐng)展”。
2赫伯特·里德，英國(guó)詩(shī)人、藝術(shù)批評(píng)家和美學(xué)家，英國(guó)美學(xué)學(xué)會(huì)主席。1933-1939年曾擔(dān)任英國(guó)知名的藝術(shù)評(píng)論雜志《伯靈頓雜志》的編輯。里德一生著述頗豐，共有60余部作品問(wèn)世，主要作品有：詩(shī)集SongsofChaos、NakedWarriors，藝術(shù)論著《藝術(shù)的真諦》TheMeaningofArt、ArtNow、TheInnocentEye、ArtandIndustry、ArtandSociety、EducationThroughArt等。3王國(guó)維，字伯隅、靜安，號(hào)觀堂、永觀，浙江海寧人，生于清光緒三年1877年，卒于1927年，享年51歲。
近代中國(guó)著名學(xué)者，杰出的古文字、古器物、古史地學(xué)家，詩(shī)人，文藝?yán)碚搶W(xué)，哲學(xué)家，國(guó)學(xué)大師。其生平著作甚多，身后遺著收為全集者有《王忠愨公遺書(shū)》，《王靜安先生遺書(shū)》，《王觀堂先生全集》等數(shù)種。4《人間詞話》是王國(guó)維關(guān)于文學(xué)批評(píng)的著述中最為人所重視的一部作品，是接受了西洋美學(xué)思想之洗禮后，以嶄新的眼光對(duì)中國(guó)舊文學(xué)所作的評(píng)論。5中國(guó)古代哲學(xué)的重要范疇。
道的原始涵義指道路、坦途，以后逐漸發(fā)展為道理，用以表達(dá)事物的規(guī)律性用以說(shuō)明世界的本原、本體、規(guī)律或原理。在不同的哲學(xué)體系中，有不同的涵義。［1］吳祖光.吳祖光雕塑藝術(shù).天津：天津人民美術(shù)出版社，2003版［2］吳祖光.吳祖光雕塑藝術(shù).天津：天津人民美術(shù)出版社，2003：1［3］吳祖光.吳祖光雕塑藝術(shù).天津：天津人民美術(shù)出版社，2003：7［4］吳祖光.吳祖光雕塑藝術(shù).天津：天津人民美術(shù)出版社，2003：26—27［5］吳祖光.吳祖光雕塑藝術(shù).天津：天津人民美術(shù)出版社，2003：封面［7］吳祖光.迷失的羔羊——在物欲的驅(qū)使下人類(lèi)的精神難有片刻的寧?kù)o.北京：中國(guó)雕塑網(wǎng)，祖光的雕塑家園，2007［8］［9］吳祖光.作品.北京：中國(guó)雕塑網(wǎng)，祖光的雕塑家園，2007Let’sWitheredTreesHaveLife,Let’sLifeComeintoFlowersAnnotationtheSculptureArtWorksofWuZuGuang’sAbstract:TheSculptureArtWorksofWuZuGuanghavedistinctivestyleandprofoundcontents,whichmadesomespectatorsthinkingforalongtime,meanwhile,someofthemconfused.ThisarticleannotatedtheSculptureArtWorksofWuZuGuangandreviewedandsummarizedhisartisticpath,whichaimedtoaccesstotheessenceofWuZuGuang’sSculptureArtasfaraspossible.KeyWords:WuZuGuang;
SculptureArt;
