民主色彩、民主特色，不僅是油畫藝術(shù)要討論的課題，而且是中國(guó)其他藝術(shù)門類要討論的課題。這個(gè)問(wèn)題在油畫領(lǐng)域內(nèi)更為重要，是因?yàn)橛彤嬤@一藝術(shù)門類是從歐洲傳到中國(guó)來(lái)的，且在中國(guó)扎根的時(shí)間還不長(zhǎng)。我們面臨兩方面的難題：一方面要認(rèn)真認(rèn)識(shí)和掌握這門藝術(shù)的精髓，畫出有學(xué)院專業(yè)水平、為世界所贊嘆的油畫來(lái);另一方面又要探索如何在這外來(lái)的畫種和表現(xiàn)樣式中，自然的融進(jìn)中國(guó)民族的因素，使它成為具有中國(guó)民族特色、為中國(guó)人民所喜聞樂(lè)見的藝術(shù)語(yǔ)言。
藝術(shù)中的民族色彩和民族特色，不是可有可無(wú)的，它是一個(gè)民族、一個(gè)國(guó)家、一個(gè)時(shí)代，以至一個(gè)畫家藝術(shù)創(chuàng)造成熟的標(biāo)志。我們經(jīng)常說(shuō)，我們的藝術(shù)要具有民族特色，要是時(shí)代性，還要有個(gè)性。前幾年，我們提出過(guò)藝術(shù)民族化和油畫民族化的口號(hào)。至今，我們還是主張藝術(shù)要民族化，這是指藝術(shù)的整體面貌而言。具體到油畫藝術(shù)，是不是要提油畫民族化的口號(hào)，油畫界是有爭(zhēng)議的。
主張油畫民族化的人強(qiáng)調(diào)民族化是中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的方向，要使外來(lái)的油畫為我國(guó)人民接受和欣賞，必須要適時(shí)適當(dāng)?shù)母脑欤癁槊褡宓臇|西。不主張油畫民族化口號(hào)的人認(rèn)為，油畫是世界性的語(yǔ)言，不是一個(gè)民族的，中國(guó)人畫油畫，自然會(huì)賦予它中華民族文化的風(fēng)韻。在西方的油畫技術(shù)和語(yǔ)言尚未充分為中國(guó)人掌握之前，提油畫民族化的口號(hào)可能會(huì)使油畫實(shí)踐走上狹隘的道路，其結(jié)果可能四不像，既不是純正的油畫，又不是民族的藝術(shù)。應(yīng)該說(shuō)，這完全是學(xué)術(shù)范疇之內(nèi)不同意見的爭(zhēng)論。
這兩種意見在本質(zhì)上并不完全相互排斥，因?yàn)橹鲝堄彤嬅褡寤谔?hào)的人，并不反對(duì)首先要充分掌握歐洲油畫語(yǔ)言的特長(zhǎng)和技能;不主張這個(gè)口號(hào)的人，也不反對(duì)中國(guó)的油畫要具有民族的色彩。不過(guò)我個(gè)人認(rèn)為，對(duì)我們來(lái)說(shuō)，油畫民族化是個(gè)長(zhǎng)遠(yuǎn)的、終極的目標(biāo)，需要有長(zhǎng)期的摸索和探索的過(guò)程，目前還是以提油畫的民族色彩為好，就習(xí)慣用語(yǔ)來(lái)講，我們很難說(shuō)某個(gè)畫派或某個(gè)畫家的油畫創(chuàng)造已經(jīng)民族化了，但可以說(shuō)已經(jīng)具有民族色彩或民族特色了。民族特色、現(xiàn)代感和個(gè)性，是我們對(duì)藝術(shù)的一般要求。
在這三點(diǎn)中，個(gè)性最為重要。因?yàn)槊褡逄厣同F(xiàn)代感，是要通過(guò)鮮明、獨(dú)特的個(gè)性來(lái)體現(xiàn)的。只有對(duì)民族感情和時(shí)代脈搏有真切、深刻體驗(yàn)的畫家，才能創(chuàng)造出好作品來(lái)。由此說(shuō)來(lái)：民族色彩也好，時(shí)代性也好，最重要的是藝術(shù)家主體對(duì)客體的體驗(yàn)和感受的一種物化形態(tài)。這樣就涉及到一個(gè)問(wèn)題：什么是藝術(shù)和油畫的民族色彩?我認(rèn)為，民族色彩既是內(nèi)容的，又是形式的，是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一。
民族色彩中最重要的是民族的精神內(nèi)涵，即民族精神和民族氣質(zhì)。具體的說(shuō)，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中民族精神就是當(dāng)代中國(guó)人對(duì)本民族和人類命運(yùn)的關(guān)注，對(duì)歷史和當(dāng)代社會(huì)的深刻思考，對(duì)本民族人民和土地的熱愛。當(dāng)代中國(guó)人的思想、感情、愿望和要求，用藝術(shù)的手段較圓潤(rùn)地表現(xiàn)出來(lái)，必然構(gòu)成作品的精神內(nèi)容。所謂較圓滿的表現(xiàn)，就是用地道的藝術(shù)手段，用恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá)方式。中國(guó)藝術(shù)，包括中國(guó)油畫，面對(duì)的是廣大的中國(guó)觀眾，背靠的是有幾千年文化藝術(shù)積累的民族傳統(tǒng)，必然要思考和研究如何具有民族氣派這個(gè)問(wèn)題。
具體到油畫藝術(shù)，就是要在充分發(fā)揮油畫語(yǔ)言特性和特長(zhǎng)的條件下，努力融進(jìn)某些民族藝術(shù)的美術(shù)觀念和表現(xiàn)手段，使油畫語(yǔ)言更加豐富，更為適合中國(guó)觀眾的審美要求和欣賞習(xí)慣，從而也為世界性的油畫語(yǔ)言的革新也作出自己的貢獻(xiàn)。有人認(rèn)為，藝術(shù)中的民族特色，民族色彩不必強(qiáng)調(diào)，因?yàn)橐粋€(gè)民族的畫家只要拿起畫筆必然流露出的是中國(guó)人的感情，因?yàn)樗麄冄芾锪髦氖侵袊?guó)人的血。還有人說(shuō)，在西方現(xiàn)代美學(xué)和現(xiàn)代藝術(shù)學(xué)中，早就不提藝術(shù)的民族性和民族特色了，我們不必再討論已經(jīng)過(guò)時(shí)的課題。
對(duì)此，我的看法是，民族特色確實(shí)是自然而然地流露出來(lái)的，不是做出來(lái)的。但作為創(chuàng)作者，自覺地追求藝術(shù)語(yǔ)言的民族色彩，或者把繪畫語(yǔ)言的民族特色作為自己思考的課題，會(huì)使自己的創(chuàng)作實(shí)踐更切合實(shí)際，更有目的性，使自己的表達(dá)語(yǔ)言更有特色。至于對(duì)中國(guó)油畫來(lái)說(shuō)，整體面貌有無(wú)民族色彩，則關(guān)系到中國(guó)油畫在世界藝術(shù)壇的地位和貢獻(xiàn)這樣一個(gè)大問(wèn)題。
歐洲和美國(guó)的一些現(xiàn)代學(xué)者，確實(shí)不愿意提藝術(shù)民族性或民族特色的口號(hào)。其原因有二：其一，是自本世紀(jì)初歐美推行現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)以來(lái)，前衛(wèi)的理論家們和實(shí)踐家們極力推崇藝術(shù)的國(guó)際化的運(yùn)動(dòng)。到50年代抽象主義盛行時(shí)，藝術(shù)國(guó)家化的口號(hào)甚囂塵上，似乎全世界都要流行抽象主義風(fēng)格。但事實(shí)如何呢?現(xiàn)代主義或抽象主義在國(guó)際化，僅僅是西方某些人的夢(mèng)想。
現(xiàn)代主義發(fā)展到后現(xiàn)代主義，進(jìn)入70年代至80年代以來(lái)，隨著抽象主義在西方走向衰微，人們對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言國(guó)際化的理論便越來(lái)越提出質(zhì)疑了。人們從現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)演變的歷史經(jīng)驗(yàn)中，逐漸認(rèn)識(shí)到，世界的藝術(shù)是多聲調(diào)的大合唱，不是同聲同調(diào)的大合唱。不可設(shè)想，在世界范圍內(nèi)的任何時(shí)代，不同民族或不同地區(qū)，都唱同一個(gè)聲調(diào)，都推行同一種風(fēng)格。那是何等的單調(diào)和枯燥?民族性、民族特色之所以被歐美后現(xiàn)代主義理論所重新提起，并且付諸于實(shí)踐，給我們一個(gè)重要的提示：在發(fā)展我國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的過(guò)程中，注意探索民族性和民族特色是及時(shí)和重要的。
歐洲藝術(shù)在歷史上產(chǎn)生過(guò)意大利畫派、法國(guó)畫派、德國(guó)畫派、尼德蘭畫派、西班牙畫派等，但自進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，隨著歐洲各國(guó)經(jīng)濟(jì)的一體化趨勢(shì)和文化藝術(shù)的頻繁交流，民族和國(guó)家的界限逐漸減弱、淡化，加之推行超越國(guó)家和民族的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，在歐洲各國(guó)似乎很難產(chǎn)生類似歷史上的那些民族畫派了。
因此，他們對(duì)藝術(shù)的民族性、民族特色這一課題的興趣也就大大的減弱。美國(guó)是一個(gè)多民族國(guó)家，文化藝術(shù)頗受歐洲的影響。美國(guó)標(biāo)榜本國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)為國(guó)際潮流，含有文化擴(kuò)張的因素，他們同樣在理論上對(duì)藝術(shù)的民族特色這一提法不屑一顧。
那么是不是就可以說(shuō)，西歐和美國(guó)的一些真正有價(jià)值的現(xiàn)代藝術(shù)流派就不具備國(guó)家、民族和地方的色彩呢?不，不能這樣說(shuō)。事實(shí)上西歐和美國(guó)的一些能在歷史上站的住腳的畫派仍然具有鮮明的民族或地方色彩。例如，現(xiàn)代世界上有相當(dāng)影響的新表現(xiàn)主義繪畫，它之所以被推崇，除了較深刻地反映了現(xiàn)代西方人的內(nèi)心體驗(yàn)外，還和有深厚的德國(guó)民族文化背景有密切的關(guān)系。
這一派別的杰出代表安瑟德.基弗具有深刻的悲劇意識(shí)和感情體驗(yàn)，他主要從第二次世界大戰(zhàn)的歷史時(shí)間中汲取，這種思考和感情與后工業(yè)化人們的社會(huì)和文化危機(jī)意識(shí)相呼應(yīng)，相吻合。在繪畫表現(xiàn)手段上，基弗吸收了自丟勒、格呂瓦爾德到表現(xiàn)主義和第二次世界大戰(zhàn)后德國(guó)繪畫的經(jīng)驗(yàn)，十分注意繪畫語(yǔ)言寫實(shí)與寫意、具象與抽象，繪畫語(yǔ)言有鮮明的時(shí)代感和強(qiáng)烈的表現(xiàn)力。因此我們說(shuō)新表現(xiàn)主義及其代表基弗有德國(guó)的民族特色，是符合實(shí)際狀況的。
也許，正是這民族特色，使這一派的藝術(shù)在國(guó)際藝壇更為引人注目，更具有世界意義。美國(guó)50年代的抽象表現(xiàn)主義推出了它的代表人物波洛克。正是波洛克在藝術(shù)作品中出色地表現(xiàn)了美國(guó)人的首創(chuàng)精神和探險(xiǎn)勇氣，也是他，從美國(guó)西部印第安民族沙畫中引進(jìn)了新的創(chuàng)作手段，發(fā)明了他特有的“滴流法”，綜合了抽象主義和超現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)造成果。我們說(shuō)抽象主義繪畫具有現(xiàn)代美國(guó)民族的特色，也不是言過(guò)其實(shí)的。也許有人由上述事實(shí)引出另外的結(jié)論，那就是，既然歐美畫界不提民族特色的口號(hào)而能自然涌現(xiàn)出有世界意義的畫派，那么我們提出這樣的理論課題不是多余了嗎?
我的回答是并不多余，相反，非常必要。這是因?yàn)槲覀冊(cè)诟母镩_放的過(guò)程中，面臨經(jīng)濟(jì)實(shí)力大大超過(guò)我們的西方世界，容易產(chǎn)生錯(cuò)覺和誤解，似乎我們的文學(xué)藝術(shù)也矮人一等，容易產(chǎn)生文化自卑感和全盤西化的情緒。在油畫領(lǐng)域，青年人容易為西方的各種現(xiàn)代流派所迷惑甚至被它牽著鼻子走。
加上我面前已經(jīng)說(shuō)到的，我們是有深厚文化傳統(tǒng)的國(guó)家，我們?cè)谝M(jìn)外來(lái)畫派時(shí)，不注意適當(dāng)融合民族主義的因素，就油畫整體面貌而言，是不可想象的，在世界藝壇中，也很難確立自己的位置。在追求藝術(shù)民族色彩的過(guò)程中，常常出現(xiàn)一些誤解和偏向。
第一種誤解和偏向，是認(rèn)為民族色彩就是用中國(guó)傳統(tǒng)的畫法來(lái)畫油畫，不考慮、不研究油畫首先是一種有特定性能的藝術(shù)語(yǔ)匯，必須首先掌握油畫的基本功，掌握它的基本技巧。這種誤解造成的后果將是在沒(méi)有掌握歐洲油畫基本功的情況下，奢望用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫來(lái)改善或改造油畫。
應(yīng)該說(shuō)，這不是什么油畫的民族色彩，而是油畫語(yǔ)言的歪曲和破壞。第二種誤解和偏向，是把油畫的民族色彩簡(jiǎn)單地理解為形式問(wèn)題，以為在油畫表現(xiàn)中，添加些諸如水墨畫的筆觸，傳統(tǒng)的勾線或民間藝術(shù)的色調(diào)，就具有民族色彩了。誠(chéng)然，民族色彩包括形式因素以及技法因素不與作品的內(nèi)在精神內(nèi)容相吻合，或者，不是首先從內(nèi)容出發(fā)，而是首先考慮形式技法因素，那么就是避重就輕、舍本取末了。第三種誤解和偏向，是把民族色彩誤解為在油畫中表現(xiàn)少數(shù)民族奇特的風(fēng)情和裝飾。
民族風(fēng)情包括民族服飾因素，表現(xiàn)出力和美的來(lái)的，也是構(gòu)成民族特色的成分。但是如果這些民族風(fēng)情和裝飾僅僅是外加物，是外在的標(biāo)志，就不可能體現(xiàn)真正的民族精神內(nèi)涵，而只能滿足人們獵奇心理的需要，只能予人以表面的視覺刺激。除了澄清一些認(rèn)識(shí)之外，還要研究當(dāng)前藝術(shù)傾向在這個(gè)問(wèn)題上的干擾。某個(gè)時(shí)期的不良傾向，可能影響對(duì)真正民族色彩的追求。就當(dāng)前來(lái)說(shuō)，商品化的趨勢(shì)所造成的某些情況，值得我們注意。
雖然藝術(shù)走向市場(chǎng)的大趨勢(shì)是不可避免和不可逆轉(zhuǎn)的，它對(duì)藝術(shù)發(fā)展的積極作用也不可忽視。商品化的局面促使油畫中出現(xiàn)了幾種值得我們注意的傾向，這主要是偽古典主義、偽浪漫主義和偽民族風(fēng)情。有人說(shuō)，還有偽現(xiàn)代主義。是的，也有偽現(xiàn)代主義，不過(guò)偽現(xiàn)代主義目前和商品化的關(guān)系還不大。而所謂的古典、浪漫、民族民俗的風(fēng)格卻普遍存在。
本來(lái)，畫古典主義畫風(fēng)、浪漫主義畫風(fēng)和少數(shù)民族風(fēng)情，是很正常的情況，無(wú)可指責(zé)。為什么說(shuō)它們是“偽”呢?因?yàn)楫嬤@些畫風(fēng)的作者只瞄著商業(yè)市場(chǎng)的需求，不注意藝術(shù)質(zhì)量。來(lái)自海外的一些商業(yè)畫廊熱衷搜羅這類畫風(fēng)的作品，提供給藝術(shù)鑒賞能力不高的市民家庭作裝飾布置用。
一些希望出售作品的作者便取悅這些顧客。由于古典主義，學(xué)院式的寫實(shí)畫受現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)的沖擊在西方處于衰微狀態(tài)，中國(guó)的寫實(shí)畫家受到海外的青睞，不是壞事，且對(duì)于中國(guó)的寫實(shí)主義油畫的發(fā)展是有利的。中國(guó)油畫語(yǔ)言的現(xiàn)代化，應(yīng)該在兩個(gè)層面上努力：在古典領(lǐng)域內(nèi)補(bǔ)課，使中國(guó)油畫藝術(shù)精益求精;在現(xiàn)代領(lǐng)域內(nèi)吸收現(xiàn)代主義觀念和實(shí)踐的積極成果，使中國(guó)油畫跳動(dòng)著時(shí)代的節(jié)奏。
嚴(yán)肅認(rèn)真地從事古典主義、浪漫主義和民族風(fēng)情的寫實(shí)畫創(chuàng)造，應(yīng)該得到鼓勵(lì)和支持。在任何情況下，都不應(yīng)該被扣上“偽”的帽子。有人說(shuō)，油畫是歐洲傳來(lái)的，中國(guó)人不論怎么畫，都有“偽”的烙印。我覺得這種說(shuō)法不恰當(dāng)。我們說(shuō)有些畫風(fēng)有“偽”的特點(diǎn)，不是因?yàn)檫@些畫的技巧、技術(shù)不成熟，油畫語(yǔ)言不精到，而是說(shuō)這些畫所體現(xiàn)的感情不真誠(chéng)，畫古典畫風(fēng)，不掌握古典畫風(fēng)的精髓——理性精神;
畫浪漫主義，不掌握浪漫主義的精神——激越、熱烈的感情;畫少數(shù)民族的風(fēng)俗人情，沒(méi)有對(duì)少數(shù)民族及其風(fēng)俗人情有深刻的理解和真誠(chéng)的愛，只畫表面現(xiàn)象。正是缺乏藝術(shù)中最寶貴的真誠(chéng)，我們才稱這些作品是“偽”的。如何克服油畫中這些“偽”的傾向?看來(lái)提高油畫家的素質(zhì)是最重要的。
這素質(zhì)包括作為畫家的人品及應(yīng)該具有的文化藝術(shù)修養(yǎng)，還包括健康的、正常的創(chuàng)作心態(tài)。畫家應(yīng)該研究市場(chǎng)的需要，并適當(dāng)?shù)貜闹蝎@取再生產(chǎn)的資金，但這種需求應(yīng)該建立在保持畫家主體尊嚴(yán)的基礎(chǔ)之上。對(duì)于市場(chǎng)，我主張畫家有選擇的給予。有人說(shuō)，在商品社會(huì)，藝術(shù)品就是商品，并且只有商品的品格，只要市場(chǎng)需要，就應(yīng)該全部滿足，不應(yīng)該選擇的給予。這些人忘記在任何時(shí)候藝術(shù)品都是有雙重屬性——藝術(shù)性和商品性，藝術(shù)性是第一位的，商品性是從屬的，即使在商品社會(huì)也不例外。否則，藝術(shù)品的質(zhì)量就會(huì)大大的削弱，藝術(shù)家就會(huì)淪為操作的匠人和藝師，藝術(shù)的想象力、創(chuàng)造性和創(chuàng)新精神就會(huì)逐漸泯滅。
看來(lái)，在藝術(shù)商品化大潮襲來(lái)的時(shí)候，我們藝術(shù)家應(yīng)該保持情形的意識(shí)，不受金錢的誘惑。否則，什么民族特色、時(shí)代特色和個(gè)性特色，都是一句空話。除了藝術(shù)家本身的努力之外，政府部門和社會(huì)有關(guān)文化事業(yè)單位也應(yīng)該作出努力，創(chuàng)造一種氛圍，促進(jìn)藝術(shù)的健康發(fā)展。展覽會(huì)是藝術(shù)家展示作品的重要場(chǎng)所，堅(jiān)持不懈地舉辦學(xué)術(shù)層次高的展覽會(huì)，是制衡藝術(shù)商品化的重要措施。這樣的展覽會(huì)著眼于作品的學(xué)術(shù)和藝術(shù)價(jià)值，有強(qiáng)大的吸引力和重要的社會(huì)影響。
例如這次“中國(guó)油畫年展”，把辦展的宗旨確定為“為油畫家創(chuàng)造出一個(gè)良好的學(xué)術(shù)環(huán)境，鼓勵(lì)油畫家在新形勢(shì)下進(jìn)行嚴(yán)肅的創(chuàng)作和探索，把握住正確的創(chuàng)作方向，及時(shí)展示油畫藝術(shù)的新成就”，其意義是不言而喻的。事實(shí)證明，這一宗旨已經(jīng)起到重要的效果。油畫界流行的某些不良傾向不能說(shuō)對(duì)這個(gè)展覽的作品沒(méi)有一點(diǎn)影響，但總體面貌是很好的，不乏佳作，代表了當(dāng)前我國(guó)油畫的發(fā)展水平。在結(jié)合“中國(guó)油畫年展”探討我國(guó)油畫民族色彩的課題時(shí)，我想特別強(qiáng)調(diào)的指出，在藝術(shù)中體現(xiàn)人民思想、感情和愿望的方式，應(yīng)該是多樣、豐富的。
不應(yīng)該作狹隘的理解?？赏ㄟ^(guò)直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)中的人物、事件，用具象的藝術(shù)樣式加以體現(xiàn)，也可以側(cè)重用藝術(shù)語(yǔ)言本身的力量來(lái)加以體現(xiàn)，后一種表現(xiàn)方式不以題材取勝，也不一定用寫實(shí)的語(yǔ)言，而主要憑借藝術(shù)語(yǔ)言的力量。
在當(dāng)下藝術(shù)界，鑒于直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)生活的繪畫創(chuàng)作所具有的難度，鑒于這類創(chuàng)作于社會(huì)有直接的推動(dòng)作用，應(yīng)該鼓勵(lì)和提倡。但與此同時(shí)，對(duì)于那些側(cè)重于提煉和完善藝術(shù)語(yǔ)言的創(chuàng)作，對(duì)于創(chuàng)新的藝術(shù)作品也應(yīng)有足夠的重視。當(dāng)然，直接表現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)生活的繪畫同樣必須具有與題材相適應(yīng)的形式，否則會(huì)失之于干癟的說(shuō)教和無(wú)藝術(shù)感染力的圖解。
同樣，側(cè)重于用藝術(shù)語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)精神力量的藝術(shù)，也應(yīng)具備最終能為人們所接受、所欣賞的品格，不應(yīng)該一味追求藝術(shù)性、藝術(shù)形式而陷入唯藝術(shù)而藝術(shù)的陷阱。我們之所以要對(duì)具有實(shí)驗(yàn)性和探索精神的藝術(shù)采取鼓勵(lì)態(tài)度，因?yàn)槔L畫作為一門科學(xué)，它的語(yǔ)言的革新和完善，它的表現(xiàn)領(lǐng)域和手段的拓展，它的描繪手段的不斷豐富，需要有勇氣和探索精神的藝術(shù)家去努力拓寬。這一類探索性的藝術(shù)，不僅對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言本身有促進(jìn)和推動(dòng)作用，而且以其生動(dòng)活潑的創(chuàng)造精神對(duì)廣大的觀眾產(chǎn)生視覺和心理的作用，從而有助于社會(huì)的變革。
我對(duì)這次油畫展中獲獎(jiǎng)的作品，特別是兩件獲金獎(jiǎng)的作品是很欣賞的，也很理解評(píng)委會(huì)鼓勵(lì)這些作品的良好心愿。李天元的《冶子》肖像，描繪了少女化裝時(shí)生動(dòng)的神態(tài)，不僅肖像人物姿勢(shì)與眾不同，拋掉了流行的八股的肖像模式，而且畫面有意境，造型語(yǔ)言細(xì)致、含蓄、色彩雅靜、甜潤(rùn)而不俗，顯示出作者敏銳的藝術(shù)感染力和好的專業(yè)水平。在油畫表現(xiàn)樣式模式化和創(chuàng)作者的文化教養(yǎng)、專業(yè)能力普遍受到忽視的情況下，對(duì)《冶子》這樣的作品給予獎(jiǎng)賞是很有意義的。
王懷慶的《大明風(fēng)度》把中國(guó)書法和水墨畫的黑白神韻、線的表現(xiàn)能力，機(jī)智和穩(wěn)健地運(yùn)用于油畫，同時(shí)作者還巧妙地把具象和抽象、寫實(shí)與構(gòu)成熔于一爐。這副畫和他近幾年同一風(fēng)格的作品一樣，是中國(guó)油畫語(yǔ)言的一個(gè)突破。作者的創(chuàng)造精神是和我國(guó)社會(huì)改革開放的政策，和中國(guó)人民敢于和善于吸收外來(lái)文化的氣魄和風(fēng)度相一致的。毫無(wú)疑問(wèn)，從內(nèi)容到形式，都是有民族色彩的。最后，我想指出，油畫民族色彩的探索這一課題早就為我國(guó)油畫界所重視。
油畫界的前輩尤其是徐悲鴻、林鳳眠、顏文梁、李瑞年、呂思百、董希文、王式廓、吳冠中、羅工柳、何多苓等人的創(chuàng)造，積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)。近年來(lái)不少青年畫家的作品，也很值得我們注意。這是他們較熟練地掌握了油畫語(yǔ)言，深入體驗(yàn)生活和從中國(guó)民族民間藝術(shù)中吸取養(yǎng)料的結(jié)果。我相信，經(jīng)過(guò)畫家們的不懈努力，具有中國(guó)民族色彩的油畫，定會(huì)在世界藝壇上大放異彩。
