安得烈·馬爾羅在其著作《無墻的博物館》中說過：藝術(shù)博物館之所以在亞洲出現(xiàn)得那么晚，是因為對亞洲人、特別是遠東人來說，藝術(shù)沉思與畫廊是水火不相容的。而在中國，只有完全占有才能充分欣賞一件藝術(shù)作品。如何展開中國人的藝術(shù)館之旅，下面的私人藝術(shù)館也許已經(jīng)鋪開了前沿性的道路。生活在藝術(shù)氛圍頗為濃厚的北京，或許有些得天獨厚。幾乎每個禮拜都能欣賞那么一次高水準的藝術(shù)展。個性化的審美時代里，柯科欽斯基的個人展不知道滿足了多少人的心。
我們跨越時空，在這一刻與大師四目交匯，眼前的風情又是彼時彼處了。同樣是美術(shù)館，與王府井毗鄰的中國美術(shù)館金碧輝煌，自有其大家的雍容華貴；藏于深街曲巷中的私人美術(shù)館或別致或精巧，也有一份執(zhí)著的我行我素。如果不是事先有人提示，很難發(fā)現(xiàn)隱藏在一片社區(qū)里的今日美術(shù)館。
不過正應(yīng)了“酒香不怕巷子深”的古話，站在社區(qū)門口，就能看到一座有著深紅色墻面、簡潔明快造型的現(xiàn)代建筑。美術(shù)館就棲身其中，墻體上“今日美術(shù)館”幾個大字被擦得雪亮。走進美術(shù)館大門，便感受到它內(nèi)在的蘊藉氣質(zhì)。主館主體為5層中頂鋼架梁建筑，總高約30米，二層的主展區(qū)有千余平方米。
寬敞的空間，配合照明設(shè)施、裝置、多媒體展示系統(tǒng)和恒溫設(shè)備，可以滿足一般性大型架上繪畫展示的要求，展出體積更大的當代裝置和雕塑作品。影像藝術(shù)、聲場藝術(shù)等前衛(wèi)意識強烈的綜合藝術(shù)，在這樣的空間里也能比較恰到好處的表現(xiàn)其藝術(shù)效果。在美術(shù)館的陳列館，無梁無柱的展廳呈開放式，雖然面積不算大，但給人感覺寬闊透亮，絲毫沒有擁擠雜亂之嫌。
未吊頂?shù)奈蓓敚?a href="/diaosu/3177-1/" target="_blank">白色的墻面和立柱，帶給人后工業(yè)時代的簡潔明快和金屬質(zhì)感。展廳里供來賓休憩的長凳，更營造出隨意與藝術(shù)對話的輕松氛圍。今日美術(shù)館的成立原因，是投資商希望在中國建立一座按照藝術(shù)本體來運營的場館，能切身參與中國當代的文化藝術(shù)建設(shè)，為社會盡一份文化責任。
成立以來，美術(shù)館舉辦了幾十個涉及國內(nèi)國外的現(xiàn)當代藝術(shù)展覽，梳理出了一條當代藝術(shù)發(fā)展的史學脈絡(luò)。作為中國寥寥可數(shù)的私人美術(shù)館，今日美術(shù)館因為學術(shù)與產(chǎn)業(yè)各成體系，以產(chǎn)業(yè)養(yǎng)學術(shù)，并且爭取到了充足的社會資源支持，得以生存下來。
說到展覽，最近美術(shù)館正在舉辦“全國美術(shù)院校應(yīng)屆畢業(yè)生優(yōu)秀作品提名展”。雖然成熟期的作品在技法上更勝一酬，但年少時的激情卻是任何時期也無法比擬的，世界在他們眼中或許還是混沌未明，卻又可能是最接近于真實的存在。這些作品五花八門，絕對不失為一道視覺盛宴。其中或許有那么一縷風情，正巧撥動你的心弦。展出之外，美術(shù)館也算是個非正式會所。在這里專門辟有一處書吧，擺放著紅色的沙發(fā)供人讀書談話所用，少了傳統(tǒng)美術(shù)館的莊重氣氛，鮮艷的紅色更助長了人放飛心情的欲望。
在墻邊立著白色的書架，上邊擺放著眾多與藝術(shù)相關(guān)的書籍畫冊，供人翻閱。整個空間頗有幾份清雅，雖然洋溢著后現(xiàn)代的簡約，但細品之下又有種古韻蘊涵其中。除了可以看到精美的圖書畫冊，這里還有今日美術(shù)館自己編撰的《東方藝術(shù)?
財經(jīng)》、《東方藝術(shù)?名家》、《東方藝術(shù)?經(jīng)典》、《東方藝術(shù)?書法》等多種雜志，不經(jīng)意間就可沉醉在書香畫卷之中。閑來無事的時候，約上二三好友，到這里來平心靜氣，細細品味，在喧囂的都市中找回一份失去的寧靜。小帖士：今日美術(shù)館是一座公益性免費的美術(shù)館，地址在北京市朝陽區(qū)百子灣路32號。時空間隔2500年，世界上兩個叫“鹿野苑”的地方遙遙相望。一個在印度，一個在成都。印度的鹿野苑，是釋迦牟尼正道講法之地。
當然，成都的鹿野苑乃景仰佛法起源地之作。實際上，當我在成都的“白夜”酒吧聽鐘鳴講他的鹿野苑石刻藝術(shù)館時，這個角落的氣場已經(jīng)和周圍歡躍的情景格格不入。而此時的鐘鳴坐定在酒吧，聲若洪鐘，視若無人。成都是南方絲綢之路的起點，馬隊從這條古道帶去了輕盈華麗的綢緞和香氣濃郁的茶葉，隨后，又帶來了苦修佛道的僧侶。這其中，也包括了大量的佛教石刻藝術(shù)品。鐘鳴在這些山澗古道上用越野車跑了40萬公里，跑壞了幾臺車，收羅了1000多件石刻藝術(shù)品，其中主要為漢代至唐宋時期的佛教石刻藝術(shù)品。
荒廢的西南絲綢之路上，這些藝術(shù)品被亞熱帶和熱帶的叢林遮蔽了，它們被邊緣化、被物化、被風化，它們甚至成為了牛圈的欄桿和歇腳的長凳。從這個角度看，鐘鳴又無異于一個“拾荒者”。如何展開中國人的博物館之旅，這是鐘鳴思考的問題。
從詩人到石刻藝術(shù)品的收藏者，鐘鳴完全可以就此止步，成為富有的藝術(shù)品商人。不過他到底又向前跨了一步，成了國內(nèi)首批私立藝術(shù)館的館長。鹿野苑從建館之初便按照極高的藝術(shù)標準來設(shè)計，選址在成都平原郫縣境內(nèi)，占地50畝，正契合古蜀文化的起源地，前方30公里外是古老的都江堰水利工程，后方40公里處則是成都市區(qū)。藝術(shù)館前流淌著與成都同樣古老的河流，河灘卵石肆意而不失天然。春天的油菜花會開在藝術(shù)館的四周，密密匝匝地包裹出一片金黃，顯示出成都平原無可掩飾的富饒。
跨入藝術(shù)館的一瞬間，氤氳之氣撲面而來。我此刻能感受到的，是《詩經(jīng)?小雅》“鹿鳴”篇中的句子：呦呦鹿鳴，食野之蘋。我有嘉賓，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是將。人之好我，示我周行。按照藝術(shù)館設(shè)計者劉家琨的理念，鹿野苑需要“從精神上脫離農(nóng)地，適應(yīng)傳奇。
”這是國內(nèi)極少專為展覽而設(shè)計的藝術(shù)館，在2001年的德國柏林文化節(jié)亞太周的展覽上，它獲得了歐洲建筑權(quán)威展示機構(gòu)“阿依達斯的”的好評?？梢哉f，參觀藝術(shù)館本身，就是極具趣味的審美歷程。整個建筑渾厚大氣，自然一體，外立面竟然表現(xiàn)著粗礪的水泥與鋼筋，一條林間跳動的分體小道把參觀者帶入了古老的時空，在柳樹下，在竹林中，石刻的佛像也散落其間，頗有當初收藏者踏足古道的視角。
進館大門的通道橫空飛渡，跨過蓮池。走在空中時，這種傳奇式的進入方式讓人一時有點眩暈。這一路就一直走進了藝術(shù)館的上層，面對我們的，是一堵巨大的墻面，墻上分明畫著一張南方絲綢之路的古地圖?？戳T地圖，進入第一個大廳，又一堵面與周圍的石刻雕像形成巨大的落差。
據(jù)介紹，那可能是釋迦牟尼的頭像，誰又知道呢！不過，這一組頭像卻被處理成了波普藝術(shù)的效果，紅黃藍白，錯落有致。參觀路線從上到下，從內(nèi)室到露臺，再到下層?？梢韵胂蟮氖?，這是一條高度濃縮的南方絲綢之路。我們跨越的不止是空間，也不止是時間。與鹿野苑遙遙相望的時候，一個宗教與藝術(shù)的主題展覽正式拉開序幕。小貼士：這是國內(nèi)極少專為展覽而設(shè)計的藝術(shù)館，地址在成都平原郫縣境內(nèi)MOCA是世界各地當代藝術(shù)館的縮寫，而上海當代藝術(shù)館，曲徑通幽地賦予MOCA以魅惑、以熱望、以活力、以創(chuàng)造。
上海當代藝術(shù)館藏在上海人民公園里，幽靜恬淡。藝術(shù)館1800平方米的玻璃陽光屋離公園里的荷花池塘不遠，建筑物通體晶瑩，像靜偎在池邊的一顆碩大珍珠，令人眼前一亮。這樣的MOCA，那樣的美。由龔明光基金會出資建造，作為中國首家私人運作的藝術(shù)機構(gòu)，這樣一個MOCA，致力推廣中國及全世界的當代藝術(shù)。
上海MOCA的趨勢，已經(jīng)超越了傳統(tǒng)意義上純粹展覽畫作或者雕塑的空間概念，更多的是與空間產(chǎn)生對話的裝置藝術(shù)，根據(jù)空間的尺度塑造出所要表現(xiàn)的藝術(shù)性。上海MOCA門前的黑色大理石地面與墻面的大理石巧妙呼應(yīng)，水紋狀的鋪設(shè)，極富動感；入口處的玻璃采用不規(guī)則的幾何形體構(gòu)建，讓人略有暈眩的刺激感；由一樓到二樓，拋棄樓梯，建了一座玻璃斜坡橋，少量的鋼材和最大的跨距，連弧狀的鋼結(jié)構(gòu)體從不同切面穿過有如樹林般的混凝土柱，提供了從不同角度與高度觀看大型藝術(shù)裝置的可能性。
玻璃斜坡橋夠長，長得讓人在茫然的同時增加期盼…淡黃色的燈光由腳下透出，與周圍的玻璃墻面交相輝映，其實步上斜坡橋，就可以由不同角度觀賞各種當代藝術(shù)品。大廳挑高12米，傾情期待著雕塑、繪畫等各類當代藝術(shù)品的絡(luò)繹光臨。二樓建有中國當代藝術(shù)家資料庫，近80平方米的多功能廳可以運用多媒體技術(shù)作出各類展品的講解。
這座當代藝術(shù)館本身，就是由水晶宮般玻璃外墻、波紋狀的大理石墻面和極具現(xiàn)代感的斜坡橋走道三種視覺效果組合成的精致藝術(shù)品。上海MOCA嚴格地講，除了將對當代藝術(shù)的推介作為立館的根本，更多關(guān)注的是純藝術(shù)和設(shè)計，時尚、建筑及社會學等其他領(lǐng)域之間的關(guān)系，從嚴肅的學術(shù)高度去挖掘新的研究視角和對先前的理論進行重新闡釋的可能性。所謂先前的理論所指的不僅僅是藝術(shù)史和藝術(shù)評論，也不僅僅是對跨學科研究新的可能性的探尋，上海MOCA要的是：用最真切的“語言”，即優(yōu)秀的當代藝術(shù)展覽與社會大眾傾心交流。虛擬@愛、無休無止、原創(chuàng)動漫美學新世紀都準確結(jié)合了中國當下的社會語境。
多個大型國際展覽在上海MOCA作全球首演：其中包括《皮爾和吉爾回顧展》，展出享譽國際的著名法國當代藝術(shù)家皮爾和吉爾近30年的百余件重要作品；《瑞士當代設(shè)計展》，介紹瑞士年輕一代最別出心裁的當代設(shè)計；由意大利著名策展人龐列圖?奧利華特別為上海當代藝術(shù)館量身定造的大型展覽《藝術(shù)制造意大利》；
而與意大利普拉托市的路吉?佩奇當代藝術(shù)中心聯(lián)合主辦“質(zhì)變的年代——佩奇基金會歐洲當代藝術(shù)收藏展”，則展現(xiàn)出20世紀八十年代以來整個歐洲當代藝術(shù)的面貌。此外，法國蓬皮杜文化藝術(shù)中心和美國的古根漢姆博物館等知名藝術(shù)機構(gòu)已紛紛向上海當代藝術(shù)館伸出合作的橄欖枝。
今年九月，上海MOCA隆重推出館辦的雙年展。第一屆的上海MOCA雙年展，以“入境中國：中國無章美學”為主題，以中國文化的特色，提供一場數(shù)字時代的視覺盛會；發(fā)揮中國特殊的美感經(jīng)驗，以新折衷主義的路線，以中國文化的歷史徑深和國際當代藝術(shù)現(xiàn)狀進行比較和對話。今后上海MOCA的雙年展將以中國當代藝術(shù)狀況為研究主體，準確地通過雙年展體現(xiàn)出中國當代藝術(shù)的走向與潮流。
上海MOCA立志于“以人為本”，在建筑、設(shè)計、時尚、多媒體藝術(shù)的領(lǐng)域里，不熱衷濃妝艷抹，不故作高深艱澀，更不認同驚世駭俗。當下即存在，存在即生活，而生活則需要審美的實踐。每人都可以去MOCA實踐。
