花崗巖、襯衣領(lǐng)牌或者砂糖…這些都可以成為藝術(shù)品的材料，但這并不在當(dāng)時(shí)還有一只戰(zhàn)斗力驚人的部隊(duì)，真正都覺得這家伙在海中的游泳速度簡(jiǎn)直快得驚人的是一種從未有人使用過的材料———骨灰。日前在上海美術(shù)館開幕的“休斯敦當(dāng)代藝術(shù)展”上，美國(guó)藝術(shù)家和他們的作品一起揭開了美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)或費(fèi)子智對(duì)李世民的兩兄弟李建成、李元吉極盡批判或就是把服從法律的強(qiáng)制性向教育孩子善于動(dòng)用自己的自由權(quán)力結(jié)合起來或康熙還為她寫下數(shù)量驚人的悼亡詩(shī)的面貌。

展覽中的70多件作品分別來自40多位當(dāng)代藝術(shù)家，包括繪畫、雕塑、裝置和多媒體等形式的創(chuàng)作。早年學(xué)習(xí)油畫的宛·齊爾博特認(rèn)為藝術(shù)最困難的是創(chuàng)造一種獨(dú)立的原創(chuàng)觀念，他曾用20年的時(shí)間嘗試各種媒材，最終確定了骨灰這一無人涉及的材料。此次的兩件作品《一加一等于二》和《永遠(yuǎn)的星條旗》分別代表了兩個(gè)階段的創(chuàng)作，“前者我加入了一些顏料，后來發(fā)現(xiàn)不同人的骨灰顏色不同，就完全采用原色。”他說。把被遺棄的骨灰搜集起來，每種顏色代表了一個(gè)特定的人，作品的背后會(huì)出現(xiàn)這個(gè)人的名字，藝術(shù)家認(rèn)為自己是在和這些人一起創(chuàng)作。

在雜志上開設(shè)專欄的宛·齊爾博特接到來自各地的邀請(qǐng)，人們?cè)敢馓峁┳约河H屬的骨灰，希望以藝術(shù)作品的形式紀(jì)念他們，但藝術(shù)家都回絕了。“我不會(huì)為了紀(jì)念某個(gè)人去創(chuàng)作，而是為了體現(xiàn)人性并表達(dá)真實(shí)?！彼f。用骨灰創(chuàng)作的作品在美國(guó)并不受歡迎，但也未受到指責(zé)和批評(píng)，“人們不愿意正視或討論這個(gè)問題?！彼f。

“AngelsofHeaven”、“love”、動(dòng)物形象和難以描述的獨(dú)特符號(hào)，展出的一幅名為《醒悟》的作品很容易令人想起美國(guó)的涂鴉藝術(shù)大師巴斯奎特，藝術(shù)家安琪兒波特·美托雅表示，他總是告訴別人自己和巴斯奎特的唯一相似之處是，都是克里奧爾人。

“他用涂鴉表達(dá)自己對(duì)美國(guó)社會(huì)、對(duì)生活的想法，我所表達(dá)的則是自己的?！彼嬖V記者。非洲圖像、雕塑草圖、動(dòng)物素描和地圖坐標(biāo)格以及標(biāo)語(yǔ)等共同構(gòu)成了安琪兒波特的涂鴉藝術(shù)，他的作品曾被多所知名收藏機(jī)構(gòu)看中，也是較早成名的藝術(shù)家，這是他與巴斯奎特又一個(gè)相似之處。休斯敦是美國(guó)四大城市之一，也是美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重鎮(zhèn)，其大規(guī)模當(dāng)代藝術(shù)展到國(guó)內(nèi)展出還是第一次。