小時候父親的書架排滿了我不喜歡或看不懂的書。那個年代沒有電視，少兒讀物少得可憐，我總是在大人不在家的時候，在書架里邊翻來翻去。一天翻到了一本《普希金文集》，我被書中的插圖所吸引，那本有著精美插圖的書，成為我一個人在家時必去偷偷看的一本書，也是唯一喜歡的書。書中有一幅插圖是我每一次翻那本書時必先看的一頁。插圖是一幅單色畫，畫的是普希金的妻子，插圖中的人物有著朦朧的目光，想看也看不太清楚，那書的印刷質(zhì)量現(xiàn)在看起來真是一般，也許這種朦朧的感覺是印刷的質(zhì)量所致。

但是，越看不清楚，越是極力的猜測畫中的細節(jié)。那畫中人物看的遍數(shù)多了，久而久之那畫的風(fēng)格深深的印入我的腦海中。現(xiàn)在回想起來那插圖雖然表現(xiàn)了復(fù)雜的服飾，但是畫的整體風(fēng)格和人物的形體處理體現(xiàn)了單純的藝術(shù)風(fēng)格，情感和形體凝聚在一起。讀研究生期間導(dǎo)師田金鐸、楊美應(yīng)教授對于我的教育是深刻的。系統(tǒng)的專業(yè)知識學(xué)習(xí)，個人素質(zhì)的培養(yǎng)，使我的雕塑習(xí)作和創(chuàng)作有了長足進步。同時研究生學(xué)習(xí)期間也是我個體審美實踐的開始。

第一次在學(xué)習(xí)上表達個人意識和自身素質(zhì)情感，應(yīng)該是一九八六年研究生二年級做的一個等大《站姿女人體》泥塑習(xí)作，那次是我第一次根據(jù)自己對于模特的感受，按照個體的審美愛好做的作業(yè)。在那以前的人體習(xí)作，往往更加注重模特客觀屬性和科學(xué)性的塑造。這個習(xí)作我在正確處理模特客觀屬性的前提下，注重自我情感的融入，一種發(fā)自內(nèi)心的沖動持續(xù)作品長達三個月的制作過程。

作品接近完成時，每當夜幕開始降臨我都獨自坐在作業(yè)前，在天光教室漸漸暗去的光線下，欣賞著光線撫摸我作品的感覺。它的色調(diào)隨著光線的變化越來越豐富，作品的情感越來越凝聚，泥巴由暖色調(diào)逐漸變成冷色調(diào)，最后在朦朧中消失?，F(xiàn)在回想起來當時的這種個體審美意識，源于我的兒童時期的生活經(jīng)歷。

那件泥塑等大《站姿女人體》習(xí)作和那幅《普希金文集》中普希金妻子的插圖，在創(chuàng)作風(fēng)格和審美上是相似的：一種朦朧而單純的情感凝聚在作品中。在以后一個階段的創(chuàng)作中，我始終受那件《站姿女人體》習(xí)作的影響，在作品的形體處理上，追求單純和朦朧的藝術(shù)風(fēng)格，使形體圍繞著主觀情感塑造成一種整體，不符合主觀情感的因素則被削弱或舍棄，努力在作品中體現(xiàn)主觀情感的“凝聚”這一審美要求。

追求作品形體塑造上的單純和情感的凝聚成為那個時期我的主要創(chuàng)作風(fēng)格。1988年我的研究生畢業(yè)論文選擇了《凝聚、占有》為論文的主題，論文中對于“單純”和“凝聚”這樣寫到：單純性帶來情感的凝聚，情感的單純性勢必導(dǎo)致作品外在表現(xiàn)形式上的單純，而作品形式上的單純并不意味著造型上的簡單，它更多的含義是指作品表現(xiàn)上的專一性和純度。

在創(chuàng)作過程中“形”經(jīng)過提煉達到一定的程度，一切不適合情感要求的多余形體會更明顯的顯現(xiàn)，這些明顯顯現(xiàn)的部分往往是作品中的錯誤，應(yīng)該加以調(diào)整。相反當“形”的處理與主觀情感吻合時，形和情感則達到了單純，這時的作品應(yīng)該凝聚成一個情感和形體高度融合的整體。藝術(shù)家的個體意識與藝術(shù)的公共性是矛盾的統(tǒng)一體，個性精神是藝術(shù)創(chuàng)作的根本，沒有個體的人格性情，藝術(shù)就不復(fù)存在。

如果藝術(shù)家的個性不為他人所理解，藝術(shù)也沒有生命力。因此藝術(shù)家的個體意識應(yīng)該與公共意識融會貫通。我研究生畢業(yè)創(chuàng)作期間，教學(xué)上要求我們對于藝術(shù)的公共性給予關(guān)注?！囤w一曼》是我選擇的歷史性人物研究課題，當時為了更好的創(chuàng)作這件作品，我特地去了哈爾濱革命烈士紀念館收集創(chuàng)作素材。

在哈爾濱革命烈士紀念館中，只有一張正面的趙一曼烈士照片，也有若干后人為烈士所做的畫像和雕塑。趙一曼烈士的這張照片是一張朦朧的照片，很多細節(jié)是根本看不清楚的。紀念館中的畫和雕塑都極力想把烈士的形象復(fù)原，因為人們對于烈士形象認可是以那張朦朧的照片為依據(jù)的，所以那些作品越是努力的刻畫細節(jié)，與原始照片中的形象差距越大，越是感覺到形象上塑造的丟失。趙一曼烈士保留下來的這張照片契合我的審美，這張照片的“朦朧風(fēng)格”和我當時創(chuàng)作審美要求是一致的。

我靈魂深處存留著的自我潛在創(chuàng)作模式，與歷史照片提供的單純、整體的形象相統(tǒng)一。我努力將個人的創(chuàng)作意識融入集體主義的公共性之中，將具有公共性的英雄形象進行個性化的處理，在個體意識與公共性之間尋找一個結(jié)合點。在第七屆全國美展后的美術(shù)評論中這樣寫到：“人物肖像作品《趙一曼》,令人感到震驚這是毫不奇怪的。趙一曼是我國人民家喻戶曉的一位抗戰(zhàn)女英雄,各種文學(xué)藝術(shù)作品對她的事跡多有表現(xiàn)，過去也有過許多反映這位英雄人物的雕塑，然而這件作品卻與它們繩尺迥異。

以往的作品，多數(shù)是以寫實的表現(xiàn)方法，描繪人物的內(nèi)在精神，外貌特征肖似真人，而這一件作品則是采取了夸張變形的方法，使形象與真人在于似與不似之間。大膽地拉長了趙一曼的體型，使雙手背后“人”字形地站著的姿態(tài)是細高的個子。她的腳長而脖子細，纖圓的腰間系帶著一只小型手槍。人物的整體姿勢似；

金字塔形，頂天立地，神采洋溢著火熱的激情，使人感到英雄形象既崇高而又莊穆優(yōu)雅。這件作品，我認為把它列入此次展覽會的優(yōu)秀作品名單中是毫無愧色的。