羅丹的雕塑《思想者》，在某種程度上就是羅丹藝術(shù)的化身。不管是作品本身傳達(dá)出來(lái)的審美因素，還是跟作品有關(guān)的種種故事與傳聞，在帶著些許的神秘、想象與詩(shī)意的背后，總能讓人感受到它跟羅丹之間的那種揮之不去的情愫。羅丹一生中最重要的藝術(shù)經(jīng)歷是1880年開(kāi)始的為巴黎裝飾藝術(shù)博物館創(chuàng)作《地獄之門(mén)》，他為此數(shù)易其稿，直到1917年去世時(shí)還未完成?！兜鬲z之門(mén)》取材于但丁《神曲》的《地獄篇》，作品的有關(guān)情節(jié)是根據(jù)但丁“你們進(jìn)到這里，喪失一切希望”等詩(shī)句而建構(gòu)的。

羅丹試圖通過(guò)200個(gè)左右的人物形象，以藝術(shù)的方式再現(xiàn)人生和人世間的種種苦難?！端枷胝摺肪褪瞧渲兄唬笾峦瓿捎?884年。羅丹認(rèn)為“這個(gè)像是代表‘最苦悶’的罪人與最不幸的判決者”。在《思想者》中，我們看到的也正是這樣的情形：穩(wěn)定的坐姿并不取代思想的彷徨，剛毅的神情并不掩蓋內(nèi)心的焦慮，健碩的身軀并不意味著靈魂的堅(jiān)強(qiáng)，特別是那雙憂郁的眼睛，以嶄新的現(xiàn)實(shí)主義方式流露出羅丹對(duì)心理描寫(xiě)的執(zhí)著探索。

羅丹塑造的《思想者》形象，是一個(gè)跟他當(dāng)時(shí)年紀(jì)大致相仿的中年男子。而男子的神情，那種在飽經(jīng)風(fēng)霜之后對(duì)世事的淡泊，在風(fēng)雨坎坷中對(duì)人生的思考，在貌似寧?kù)o的安坐中對(duì)未來(lái)的心情激蕩，以及聯(lián)系到但丁詩(shī)句和《地獄之門(mén)》的創(chuàng)作語(yǔ)境之后，我們不得不承認(rèn)其中還包含著的對(duì)罪惡的冷視、漠然與沉思。羅丹善于通過(guò)雕塑來(lái)展示活的性格與靈魂。

除了《思想者》，在《地獄之門(mén)》中的《三個(gè)影子》、《接吻》等，以及羅丹的其他作品如《加萊義民》、《巴爾扎克》、《雨果》等，無(wú)不追求形態(tài)與神態(tài)、形象與性格、形式與思想、形貌與精神的內(nèi)在統(tǒng)一。他用肌肉的緊張感來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)心活動(dòng)，借助人物的姿態(tài)和神色來(lái)豐富作品的必要情節(jié)。與《思想者》的共同之處是，羅丹不僅沒(méi)有回避善與惡、理性與欲望、幸福與苦惱之間的矛盾沖突，反而正是因?yàn)橛辛藢?duì)這諸多矛盾的深思熟慮，把最精彩的瞬間恰到好處地表現(xiàn)出來(lái)。

1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。1902年，在亨利·勒勃賽的幫助下，《思想者》被放大成紀(jì)念像的尺寸。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出，同年，放大的銅雕像在巴黎的全國(guó)美術(shù)展中展出。

此后，《思想者》分別在德累斯頓、萊比錫、柏林、舊金山等重要展覽中頻頻露面，羅丹也為之聲名大振。1903年，羅丹成為國(guó)際雕塑家協(xié)會(huì)主席；1907年被牛津大學(xué)授予名譽(yù)博士稱號(hào)。時(shí)至今日，羅丹的《思想者》被分別矗立在巴黎、哥本哈根、莫斯科、紐約、東京等20多座城市。在今人看來(lái)，《思想者》仍然是一個(gè)思想者的形象，正如羅丹自己說(shuō)的那樣，“他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考。