幾次機緣，看到吳為山的一些雕塑作品，它們給我留下了深刻的印象，并令人體味再三。其中的“味”，是指他所雕塑的人物及肖像本身所直接顯示的情態(tài)、意趣和美感，再者，則是指由作品自然流露的作者的藝術(shù)智慧、個性方式及旨趣。對這種“味”道的引力之感受，似乎是見過和賞識他的作品的人們所具有的共同體驗。

相比之下，給我印象較深的還是他的那些在體量上較小的人物及肖像雕塑，如他近幾年來創(chuàng)作的《睡童》、《母與子》、《捉迷藏》、《學步》、《遠古笛聲》、《扎辮子的女孩》及《人體》等作品，它們大都呈現(xiàn)出質(zhì)樸、溫存、自由和靈動的情態(tài)，在拙樸與簡約中給人以豐富而深切的心靈啟示，從而，給人帶來溫情、遐想和貼近自然的幽雅與力量。誠然，對于雕塑藝術(shù)的體會與理解，自會因人而異，微妙而不同。在吳為山的雕塑中，使我感受到中國漢代石刻及魏晉繪畫的藝術(shù)意味及審美風尚，似有大巧若拙、拙中見巧的智慧和風范。

突顯出藝術(shù)家對自然和人性關(guān)照下的自我意志與理想情感。這種以形傳神、意在象外的個性化表現(xiàn)手法，傳遞出一種東方式的美學意趣和朦朧的詩意。同時，在其作品中也見出西方現(xiàn)代雕塑中的浪漫、率意和表現(xiàn)性的語義。在這樣一個有著學院正規(guī)訓練經(jīng)歷和功底的作者手中呈現(xiàn)出這樣的雕塑，顯然是要經(jīng)歷后天更多的自我修養(yǎng)和反復陶煉的。

就其藝術(shù)手法和風格特點而言，吳為山雕塑給我的感受與理解似可歸結(jié)為以下幾點：其一，超逸性：其作品涉及的內(nèi)容、題材雖然是具體的乃至現(xiàn)實性的，但作者卻注重題材對象的具體、客觀性與自我意志和理想的自然結(jié)合，善于超越客觀對象的自然屬性而深入到自我解讀與主動表現(xiàn)的境地，從而使作品的形式步入個性化和風格化的自由王國。

其二，模糊性：即他的一些人物雕像作品在其形貌及細部的處理上，執(zhí)意采用了朦朧化與不確定的表現(xiàn)方式，在使刻畫對象的形態(tài)及肌理具有深度與多樣表現(xiàn)的可能性的同時，也給觀者提供了更大的想象和玩味的可能。由內(nèi)到外地產(chǎn)生出視覺及心理的張力。

其三，凝練性：雕塑家成熟的和風格特點鮮明的雕塑大都顯現(xiàn)出高度概括、簡約的特點，更多地突出了雕塑自身的姿態(tài)、基本形體和材料肌理的表現(xiàn)力，而不拘泥于客觀對象的細節(jié)和一般性外表的描摹。給人以近似中國水墨寫意般的視覺快感。其四，感受性：他的作品十分強調(diào)作者的主觀認識和意念，善于捕捉和經(jīng)營近乎瞬間的意象和感覺，從而，顯出作者對于內(nèi)外世界的體驗和審美心儀。雕塑的過程和結(jié)果，向來就是作者對材料性質(zhì)、空間結(jié)構(gòu)和自我經(jīng)驗和對關(guān)照對象認識的整體把握。

吳為山的作品在這幾者之間的審度與把握中不斷尋找著、完善著屬于自己的表現(xiàn)手法，形成了區(qū)別于他人的藝術(shù)樣相與氣質(zhì)。他以自身生活的情感體驗和視覺體驗，創(chuàng)作了可以使許多人引發(fā)出共同情感和思考的作品。據(jù)知，他還創(chuàng)作了許多大體量的紀念性雕塑、公共性的景觀雕塑和歷史與文化名人的肖像雕塑作品，在不同的方面取得了可喜的成就。然而，出于形式上直覺和個人喜好，我還是更喜歡他的那些似乎在不經(jīng)意之間塑出的那些孩童的天真爛漫，女性的溫柔幽雅，人性生命中的優(yōu)美與尊嚴，以及漢唐文化遺韻中的懷古氣息和作為當代藝術(shù)家的人文意識。

我想，為山的藝術(shù)是可以被不同民族和文化背景的人們接受和喜愛的，因為他能透出人性與生命的智慧、美感與真誠。老實說，吳為山的作品不屬于當今藝壇上的所謂“前衛(wèi)藝術(shù)”的范圍，但是它們在形式及材料語言和文化情感上卻存在著某種內(nèi)在的“實驗性”，即表現(xiàn)在通過對自然狀態(tài)的自我和受到不同文化熏陶后的自我之反思與超越。

這種心路里程的磨礪和不斷的自我發(fā)掘，同樣具有內(nèi)在的實驗意義和價值。誠望他在今后的藝術(shù)人生中，多有新的拓展。